视觉音乐、扩展电影、现场电影、VJing、现场视听表演——这些概念足以在当今艺术视听制作的广阔领域造成一些混乱。虽然这些概念中的每一个都被广泛传播并暗示了它自己的历史路线和共享实践，但它们还没有被充分定义以进行理论辩论和明确的实际应用。解开这种困惑是我们项目“视听突破”的目标，该项目汇集了六名国际研究人员，共同努力解决这个问题。这本书就是结果。
其主要目的是通过提出和详细阐述上述五个主要概念的定义，使该领域错综复杂的问题变得易于管理。本书面向这些实践中的艺术家、策展人、研究人员、学生和教师，以及在其与其他知识领域交叉工作的任何人。
Eva-Maria Offermann 的设计采用了文本所涉及的主题并提出了一个平行论点：在排版上，所选择的字体 GT Cinetype 基于电影字幕的设计，从而为电影上下文和，因此，移动图像，投影，以及从一种媒体到另一种媒体的转换。
布局背后的主题是作为音乐作品结构参考的网格。网格在信息图形中变得可见，其简化的简化让人想起符号。通过使用某些符号，符号的概念得到进一步发展：在文本中每个段落的末尾重新符号，由不断变化的符号表示。
因此，电影性和符号作为设计概念的主要元素来表达翻译的想法，这是视听思想的基础。
摄影
卡罗琳·路德维希
文字
安娜·卡瓦略
Cornelia Lund
Eva Fischer
Gabriel Menotti
Adeena Mey
书号
978-3-00-051072-4
联系
fluctuating-images@gmx.de
