平面设计是通过创造和结合多种符号、图片和文字等等向特定群体传达信息的视觉表现方式，因此平面设计师的职责包括“编码”或“翻译”信息，运用创意解决问题。在这个角度上来看，平面设计师即是“信息”和“受众群体”中间的桥梁和媒介。因此，“桥梁”的上限实际上也取决于前两者
2021年3月31日，小米公司发布了日本国际知名设计师原研哉设计的全新logo。新标识发布后，这种外行几乎看不出差别的调整和传闻中高昂的设计费用引起了网络上一片热议。在外行看来，这是“只是变成圆角”的微调，但在原研哉手中，这不只是外型的改变，更是内在精神的升级。
新的logo传达了融入东方哲学的思考。原研哉从科技与生命的关系出发，提出了全新的设计理念“Alive”：生命通过在环境中的不断运动，始终保持着一种平衡状态，这也就是生命本身的样子，而科技越进化，就接近生命的形态。
确定理念后，原研哉对正圆形到正方形之间的各种形状做了验证，在验证的过程中，遇到了一个数学公式，将各种变量n带入这个数学公式，将会呈现出从正圆形到正方形之间不同的形状。最终的这个版本是原研哉团队认为最适合体现“Alive”要素和性质的图形。
在这个理念下，标识是波动的，不应该被固定在四角，而是漂浮定位在最合适的地方。所以他们摒弃掉原有的方正，采用的是这种漂浮感的“超椭圆”。在设计新标识的同时，原研哉团队还重新设计了xiaomi这几个字，同时设置了黑色和银色作为辅助色，这也是在体现生命适应多变环境的理念。
2004年日本顶尖平面设计大师佐藤卓为金泽21世纪美术馆设计的logo同样传达了与众不同的信息。这个美术馆的建筑设计是由妹岛和世与西泽立卫完成的，整体概念是以如公园般的开放美术馆为设计目标，采用无方向性的圆形设计。参观者可以从四面八方进入馆内。
佐藤卓看到美术馆的图纸后，便根据其空间位置设计了logo。这个logo不仅能够同时代表美术馆的建筑外形及其设计概念，而且可以直接为参观者导览。他们只用拿着这个logo就可以谈起各个展示空间的展览，也能在这些符号上写下观览的注记。
2008年佐藤卓为日本美术出版社设计的logo表达的则是日本美术出版社从各种角度捕捉美感来出版书籍，代表着这个公司柔软的姿态。
平面设计作为一种传达形式可以讨论除了商业更广阔的主题：人文历史、科技发展、身心健康、生态保护等等。比如How& How这个来自伦敦和里斯本的设计工作室的项目《EatLess Plastic》传达的是关于塑料污染的事实：我们每个人每周都会摄入一个信用卡大小的塑料，并以此警示人们关于海洋污染的危机。
平面设计出现在我们生活中的每一个角落：刚买的饮料瓶包装，手机应用里的活动海报，手中阅读的书籍，街头上的广告牌。可以说，只要睁开眼睛，我们就被平面设计包围。
从刚识字的儿童到耄耋老人，每个人都是信息的接收者。因此，平面设计本身的应用范围和其所接触到的用户群体可以说是最不受限的。设计作品可以有特定的目标观众，或者干脆面对所有人，比如钞票，护照，奥运会标识或者任何国际化的设计。
挪威的第八套纸币就分别由两个设计工作室TheMetric Studio和SnøhettaDesign负责正反面的设计。挪威领土南北狭长，海岸线漫长曲折，沿海岛屿很多，造就了挪威人依海而居，靠海而生的文化，所以设计主题定为边界之美。
TheMetric Studio的作品“挪威的生存空间”采用了典型的北欧图像，包括了灯塔、渔船、古老的海盗船和海洋生物图像描写，朴实而不浮夸，充分展现了挪威文化与美丽景色。比如100克朗的正面是一搜名为Gokstadskipet的船，在挪威的历史上，维京时代是最令挪威人自豪的时期之一。
200克朗的正面是鳕鱼和青鱼，这两种鱼一直是挪威发展为渔业大国时最重要的鱼类，它们影响了挪威人的定居方式。1000克朗的正面是海浪，寓意带领人们走向未来的海洋。
SnøhettaDesign的“海洋与陆地之间的过渡”，则以模糊的像素化设计来象征海洋与陆地动与静、软与硬的差异，以及两者的密切联系。不同的像素化模式参考的是用于根据观测到的海况测量风速的经验量表。
如果平面设计所传达的信息和其接受者都是不受限的，那么平面设计本身的视觉呈现有限吗？我们可以拿苹果公司举例。从1976年至今，苹果的Logo在轮廓不变的情况下，样式经过几次变化。
在每季新品发布会上，苹果也都会推出根据原logo设计的特别活动logo，甚至在2018年iPadPro发布前在邀请函中公布了共371款特别logo。今年4月21日苹果春季特别活动主题定为“踏春而来”，这次的logo不仅仅停留在平面的多变了，用户可以点击它打开AR视图，当用户扫描房间时就会看到移动的旋转开来的logo。
有用户发现，这次的logo或许还致敬了苹果第一个广告“Hello”的设计。
苹果的logo有如此高的可扩展性，可以随着时代的发展作出改变，但仍然是那个“被咬了一口的苹果”。它适应于不同的时代，也适应于不同的产品，不同的工艺，不同的材料，不同的色彩，甚至不同的视觉呈现方式，这正体现了平面设计无限的边界。
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