欢迎来到 2021 年！去年是狂野的一年。无论您住在哪里，在过去的一年中，很多事情都可能发生了变化。
对于我们大多数人来说，2020 年是在家里度过的，或者至少是在一个小得多的社交群体中度过的。这意味着很多人开始在社交媒体、电子商务网站和流媒体平台上花费更多时间上网。
远程工作、远程医疗和数字学习对于度过这个疯狂的一年是必不可少的，它使我们所有人都成为数字原住民。现在我们已经习惯了上网，我们也在消费更多的媒体。
社交距离和旅行限制意味着今年设计和媒体比以往任何时候都更加重要。这是我们能够在一年中的大部分时间里保持联系并保持娱乐的少数方式之一。人们日常互动的方式已经发生了变化，很可能我们才刚刚开始看到设计将随着过去一年而发生变化的方式。
像 2020 年一样动荡和改变生活的一年，设计将永远改变，我们很可能会在未来几年看到响应今年的趋势。我们不知道这些趋势会是什么，但我们可以很好地猜测来年的平面设计趋势会是什么样子。
在没有定期社交活动的情况下，我们正在寻找相互联系的新方式。这导致通过我们的设备进行连接的需求增加。
媒体如何受到大流行影响的一个完美例子是简单的社交游戏在我们中间突然流行。Among Us 去年在互联网上风靡一时，似乎是当前趋势的一个缩影。
Among Us是一款关于团队合作的在线多人游戏。您与一群在线陌生人或朋友一起工作，完成任务，同时努力解开小组中哪个人是试图破坏团队其他成员的“冒名顶替者”的谜团。
这款游戏是与同事、朋友或家人在线联系和共度时光的好方法，但这种流行的过去风格也告诉我们很多关于我们将在即将到来的一年中看到的设计趋势。
在我们之中结合了下面列出的许多主要设计趋势、漫画书风格、手绘插图和建立联系的设计。毫不奇怪，今年最受欢迎的游戏融合了我们在设计中看到的一些重要趋势。
说到设计趋势，让我们回顾一下去年的主要趋势，看看发生了什么变化，哪些保持不变。
2020 年最流行的平面设计趋势是什么？
这是我们去年的顶级平面设计趋势列表。
- 未来派设计
- 引人注目的设计
- 网络文化
- 黑暗主题
- 硬件的演变
我们的 2020 年清单是在整个世界因应对 COVID 19 大流行而爆发之前制定的，因此从去年年底开始，可能有一些直接针对大流行的趋势不在此列表中。但这就是预测趋势的本质；你永远不知道会加入哪些新因素。
今年，有许多平面设计趋势感觉像是我们去年看到的趋势的自然发展。然而，随着我们的社会格局发生如此巨大的变化，平面设计师需要思考我们的世界在未来将如何变化。去年的设计趋势是未来主义的，基于流行文化，与即将到来的复古主题和自然设计形成鲜明对比。
保持不变的一件事是黑白设计和黑暗模式的流行。黑暗模式已受到科技公司的欢迎，他们正在设计具有“亮”和“暗”模式的应用程序和社交平台。
今年，我们将看到更多这样的东西，以及将我们彼此联系起来的明亮流行艺术色彩和设计的复兴。趋势来来去去，但某些主题，如大胆的色彩、艺术排版和抽象形状，在主流设计中潮起潮落。
您可能想知道，对于平面设计师来说，趋势是至关重要的考虑因素，还是只是不可避免地淡出并变得无关紧要的时尚？这是个好问题！让我们讨论。
为什么平面设计趋势很重要？
无论您是创意总监、自由平面设计师还是设计总监，流行趋势都可以帮助您集思广益来年的设计理念，并通过更新的图形元素磨练您的才华。
设计趋势告诉我们很多关于世界上正在发生的事情，并体现了我们将在时尚、电视和广告中看到的当前和即将到来的视觉趋势。所有类型的设计师都需要把握文化时刻的脉搏，才能创造出能够与观众产生共鸣的有影响力的设计。
愿意并能够跟上当前趋势的平面设计师比年复一年坚持相同风格的设计师具有显着的优势。当您创建创新的、紧跟潮流的设计时，您的作品更有可能被认可并为客户有效地工作。伟大的设计师不会忽视趋势；他们学习它们并在创作新作品时利用它们。
大多数趋势都是有目的的，要么是对文化事件做出回应，要么是从前几季的趋势中转变出来，以脱颖而出。
观察新设计趋势的一个好方法是关注你的设计师同行在做什么。在社交媒体上关注您欣赏的人，提出问题，并与您知道最前沿的设计出版物和杂志保持联系。
但要跟上平面设计的时尚潮流并不总是那么容易。随着远程工作的增加，成为自由设计师比以往任何时候都更受欢迎。如果你在做自由职业，你很可能是一个人工作，没有一个团队来激发想法。
为了弥补这种缺乏协作的问题，我们建议您更加努力地跟上趋势。这就是我们进来的地方。
那么，2021 年即将到来的平面设计趋势是什么？我们做了一些挖掘，看看即将到来的一年的主要趋势是什么，并创建了这个主列表。但首先，我们将总结我们看到的总体趋势并讨论它们之间的联系。
2021 年的设计趋势是什么？
以下是我们的 2021 年设计趋势总清单：
- 复古未来主义
- 玻璃态
- 漫画和波普艺术
- 手绘插图
- 黑白设计
- 单色和双色设计
- 自然灵感
- 触觉设计
- 迷幻设计
- 抽象极简主义
- 体素设计
- 宝石色调
- 创建连接的设计
在本文中，我们将讨论设计技巧、设计技巧以及如何在这个动荡的时代创建相关内容。
现在，我们在复古设计、手绘插图、中性色彩的自然主题和流行艺术主题中看到了很多鲜艳的色彩。我们还看到设计出现以响应软件更新，如玻璃化和黑白设计。
今年的许多趋势都有一个共同点：怀旧。
怀旧设计在很大程度上卷土重来，并且在过去几年中一直渗透到主流媒体中。那么，让我们来谈谈怀旧设计以及如何使用它。
什么是怀旧设计？
怀旧是一种对前一段时间所感受到的幸福或积极情绪的渴望。在设计中，艺术家可以通过创造唤起特定时间或地点记忆的艺术来吸引观众。怀旧是一种强大的心理现象，可以产生舒适感和熟悉感。
怀旧文化在过去几年一直很流行，像Stranger Things这样的流行节目证明了这一点，该节目以 90 年代为背景，几年前大受欢迎。以及对广受欢迎的节目的改造，如被贝尔拯救、达里亚和庞基布鲁斯特。
怀旧设计现在很流行的一个重要迹象是，主要品牌也加入了这一趋势，并用他们的标志复古。例如，必胜客通过带回一个他们从 1967 年到 1999 年使用的老式标志来修改他们的标志。肯德基也是如此，他们选择将他们的标志放在他们使用到 1976 年的标志上。
在过去的一年里，时尚界的复古设计也有所增加。Tom Ford和Raf Simons等主要时尚品牌正在拥抱这一趋势，并创造出带有迷幻印花的作品。时尚和设计齐头并进，一种流行的东西很可能也流行于另一种。
今年流行怀旧设计并不奇怪；当事情完全混乱时，许多人正在寻找熟悉的舒适。它被各个行业的创作者很好地用来唤起情感，并且是通过设计将人们联系起来的强大工具。
现在，事不宜迟，以下是 Vectornator 团队为来年确定的13 个最重要的趋势。
复古未来主义
今年，我们将看到一种在过去一年中越来越受欢迎的趋势的演变：复古未来主义。
虽然各种“复古”或“复古”风格多年来一直在循环，但最近的趋势是使用视觉元素或复古来源的灵感并更新它们以体现更现代的设计风格。我们对这一趋势感到非常兴奋；这里有很多机会可以借鉴过去的风格并将其打造为您自己的风格！
复古设计在排版设计中尤为突出。许多设计师正在使用大而粗的字体，让人联想到复古海报图形设计，但将字体更新为更干净、更直接。
这种大胆的排版结合了大胆的色彩和复古的氛围，看起来就像是 60 年代。而且，正如我们之前谈到的，这可能是一种与观众建立联系的强大方式。
我们注意到的另一个显着趋势是设计师用复古设计美学重新构想当前的流行文化主题，例如当代音乐艺术家菲比布里奇斯和著名恐怖作家斯蒂芬金1980 年代小说封面之间的交叉。
将这种趋势融入您的设计的一个好方法是将您的设计建模为最喜欢的复古作品，使用更明亮的颜色，并使用粗字体。并且绝对不要羞于为这种设计风格使用时髦的形状！
玻璃态
如果你看过任何讨论今年设计趋势的文章，你可能不会对这篇文章感到惊讶。现在似乎很多人都在将他们的 UI 设计转向这种被称为“玻璃形态”的趋势。
Glassmorphism 是一种流行的设计美学，最常见于UI 设计中，通过模糊它们背后的元素，使背景框架或按钮看起来像“玻璃”，但仍然允许形状、光线和颜色的某些方面显示出来。
如果使用得当，这些元素可以营造出非常时尚、现代的外观。它还有助于 UI 融入背景，并可以为用户提供深度和沉浸感。这种风格在iOS7 设计系统中流行起来，但自去年以来最近又重新流行起来。Vectornator 自 2018 年以来一直使用这种设计美学的元素。
Glassmorphism 是一种出色的设计工具；但是，如果过度使用或没有仔细考虑，Glassmorphism 会使 UI 设计更加混乱；使一切变得透明、模糊和脱离上下文。
注意不要过度使用这种技术。
这种类型的设计往往会在您的设计中创造更多柔和的色彩和柔和的色调。不饱和的颜色本身并不是错误的。请注意柔和的调色板对视觉体验的影响。
抛开所有警告不谈，这是一个极好的新趋势，肯定会在未来几年流行。
漫画和波普艺术
过去的另一个爆炸是漫画和波普艺术设计的复兴。流行艺术，在 50 年代和 60 年代出名，最近在设计中重新出现。
在早期，波普艺术旨在模糊“高级”艺术风格与当代流行文化媒体之间的界限。这一运动始于大众媒体运动的开始，大众媒体运动催生了流行的漫画书、电视和广告。
波普艺术刻意俗气和俗气，在最初创作时，以大胆俏皮的设计直接反对当时盛行的精英艺术文化。这是对规范的抗议，旨在破坏和不安。这种设计趋势与
漫画书设计直接相关，无论是灵感还是风格。
从它们厚重的字体、动作线条以及粒状和大胆色彩的混合中可以看出，漫画书的设计风格最近也得到了改进。像波普艺术一样，它的色彩和设计使这种风格与众不同，并引起了争议。
有无数的漫画艺术风格，许多设计随着时间的推移而发生了变化，但它们都有一个共同的主题：鲜艳的色彩、超现实主义的绘画风格和强烈的波普艺术影响。
这种风格重新流行并不令人震惊，因为漫威系列是全球最多产的电影系列之一，而小丑、自杀小队和守望者等电影也非常成功。
我们迫不及待地想看看设计师如何处理这种有趣、时髦的趋势。
手绘插图
使用手绘插图营造一种熟悉、柔软和真实的感觉，是一项由来已久的传统。但在过去的一年里，我们看到越来越多的品牌朝着这个方向发展。
自定义插图有能力在感觉和故事方面传达有关品牌的大量信息。它可以创造一种其他形式的平面设计无法实现的情绪和场所感。
我们的许多 Vectornator 用户都依赖我们的平台来创建此类内容。我们精确的界面允许对您的线条进行无与伦比的控制，我们的平台支持第三方铅笔和平板电脑，如Wacom Intuos Pro。将这种趋势融入您的作品的一个好方法是创建简单的插图并将它们添加到现有设计中。自定义插图是添加到图形中的一种非常独特的触感。
它还符合此列表中的其他设计趋势之一，通过设计建立联系。手绘插图为您的设计赋予了今年许多人都喜欢的个性化外观和感觉。
黑白设计
与去年一样，我们仍然看到越来越多的公司转向采用深色调色板。
大多数应用程序都可以选择切换到深色模式配色方案作为其设置中的首选项，但如今许多应用程序默认使用深色调色板，有些甚至进一步简化为纯黑白方案。
这是技术和当前文化直接影响设计和改变流行的一个很好的例子。
采用较深的配色方案有很多原因，但一个重要的原因是深色调色板对眼睛不那么刺眼。尤其是由于我们今年开始在设备上花费更多时间，因此非常需要最大限度地减少因过多暴露于蓝光而造成的眼睛疲劳。
此外，具有深色背景的设计方案有助于文本弹出，而不会对眼睛造成太大压力。正如我们去年所说，我们认为黑暗模式将开始成为未来越来越多的应用程序和网站的默认设置。鲜艳的色彩和大胆的设计并不总是可行的。有时，您必须走相反的路线才能做出令人赏心悦目的设计。
黑白设计变得流行的原因可能与今年复古设计升温的原因相同：怀旧。黑白卡通和电影是许多人怀旧的终极形式，模仿这种外观是唤起怀旧情绪的好方法。
在切换到黑白之前，请确保没有颜色适合您的公司品牌或客户。它不适合所有人！
单色和双色设计
既然我们讨论了最近黑白设计（也称为消色差设计）的兴起，让我们来谈谈单色（一种颜色）或双色（两种颜色）设计的日益流行。
简单的调色板今年风靡一时，在吸收了此列表中一些更繁忙的设计趋势后，它们为观众的眼睛提供了一个可喜的休息时间（我们正在看你-波普艺术）。
这种趋势可以帮助消费者专注于重要的事情，即您的产品或信息，而不会被华丽和响亮的设计分散注意力。单色和双色配色方案营造出整体和谐的感觉。
双色设计包括两种颜色，让您在设计单品时有更多的选择。但总的来说，它们产生了与设计无压力交互相同的情感。但是不要被愚弄，这些设计并不无聊！您可以使用颜色渐变、颜色过渡和其他设计元素使单色和双色设计更加鲜明。
这些配色方案使用各种明暗色调来形成形状并向观看者传达图案。在这些作品中使用阴影是使设计起作用的原因。
这种趋势可以与我们讨论过的更丰富多彩的趋势不同，尽管它们缺乏色彩，但相比之下实际上可以脱颖而出。
自然灵感
我们现在在平面设计中看到的最重要的灵感来源之一是自然环境。因此，越来越多的品牌在其徽标和图形中采用设计元素，以唤起或完全模仿自然世界的元素，例如植物、山脉、河流等。
此外，还有一种当前的设计趋势是将纹理融入各种元素，尤其是胶片颗粒和其他更具触觉的例子。
我们还看到更多使用柔和的设计调色板和使用大地色调和柔和粉彩的配色方案。这部分与复古现代设计美学的兴起有关。
不难猜测为什么设计趋势倾向于自然世界；在过去的一年里，被困在室内产生了对户外时间的渴望和对户外的怀念。受自然启发的设计是满足这种需求的好方法。在许多人被隔离在家时唤起自然元素，可以为您的设计为观众带来的感觉建立联系和喜爱。
触觉设计
关于自然设计元素和复古设计现代化的话题，在过去的一年里，另一种平面设计趋势开始受到更多关注：触觉设计。
这种设计敏感性与您几乎可以感受到的 UI 和图形设计有关。从谷歌模仿纸张的“材料设计”风格，到我们从受自然元素启发的设计中看到的玻璃形态和纹理表面的光滑度，数字世界变得越来越不空灵，越来越亲力亲为。最近 3D 艺术在设计过程中也越来越流行，无论是数字创作的还是由物理媒体拍摄的艺术作品。
这种触感无疑部分受到科技行业中越来越多的数字原住民的启发，与1950 年代初期美国第一台商用复印机所带来的手工游击杂志文化共享一些设计元素。
迷幻设计
70 年代回来了，我们正在挖掘它！今年，设计师们正在拥抱他们内心的花童，并创造出时髦、迷幻的印花。
Psychedelia是 1960 年代和 1970 年代的一种艺术和音乐趋势，推动了嬉皮运动。意思是拉丁语中的“打开心灵”，这场运动的重点是使用迷幻药物来打开思想并体验幻觉。迷幻症远远超出致幻药物和音乐节；它创造了一个完整的文化时刻、说话方式和服装风格。
伴随 Psychedelia 而来的艺术和设计趋势是具有鲜艳色彩和抽象形状的混乱图像。这是继近来如此流行的怀旧设计趋势之后的另一种趋势。
迷幻设计从这个列表中的另一个趋势流行艺术中使用了光学色彩振动和强烈的色彩图案。据说还借鉴了漫画风格的设计和概念。迷幻设计很容易被发现，具有鲜艳的色彩和独特的形状，几乎对观看者产生视错觉效果。
就像最初的运动一样，这个充满抽象形状和扭曲设计的混乱主题的重新出现是在一个感觉不稳定和新鲜的时刻发展出来的。
抽象极简主义
抽象极简主义最近在设计师中非常受欢迎。它独特的外观通常伴随着饱和的颜色和扭曲的字符和文本比例。
极简主义是一种抽象艺术形式，在 1960 年代开始流行，由简化的形状组成。极简主义设计仅使用创建构图所需的最基本元素。
极简主义的概念可以应用于室内设计、时尚和艺术。近年来，极简主义作为一种生活方式的选择也开始流行，导致许多人为了更简单的生活方式而清理他们的衣橱和财物。
随着日本组织者近藤麻理惠（Marie Kondo）声名鹊起，这个想法最近变得更加流行。在她的 Netflix 节目《与近藤麻理惠一起整理》中，近藤鼓励人们摆脱家庭和生活中任何不会“给他们带来快乐”的东西。在设计中，它可以是简单的，也可以是复杂的。最近，抽象极简主义在人物画中很受欢迎。
学习如何在您的设计中使用极简主义对于任何设计师的工具包来说都是一项强大的技能。
体素设计
体素艺术是一种用“体积像素”（又称 3D 像素）创建的数字艺术，可用于制作插图、视频游戏或动画
3D 设计并不新鲜。它已经存在了很长一段时间，但最近越来越受到设计师的欢迎。有许多不同类型的体素艺术，但都基于将块放在一起以创建组合的相同概念。
您可能最熟悉Minecraft 中的Voxel Art ，这是一款经典的视频游戏，其体素设计可立即识别。此外，2015 年亚当·桑德勒 (Adam Sandler) 的电影《像素》( Pixels)在整部电影中都使用了 3D 插图。
体素艺术是一种非常有辨识度和独特的风格，它使用与乐高积木非常相似的几何形状。俏皮的几何外观似乎直接来自电子游戏。
这种趋势非常适合复古风格，并具有独特的外观，一定会吸引顾客和客户的眼球。几何形状特别受科技和视频游戏公司的欢迎，他们使用这种风格来提醒他们的观众他们的根源。
使用这种风格非常适合希望将其设计与其他设计区分开来的科技公司。
宝石色调
宝石色调在今年的设计中非常流行。从室内设计到时尚，我们将在 2021 年看到许多宝石色调的设计，我们对此并不生气。
宝石色调是深沉而丰富的颜色，其灵感来自祖母绿、琥珀和蓝宝石等宝石。这些色调创造了一个华丽的设计调色板，在任何设计中真正流行并吸引你的眼球。
使用宝石色调可以为任何设计带来非常独特的外观，并帮助您的设计脱颖而出。镀金物品今年特别热门，金色是设计师的主要首选颜色。
金色在纹理设计中被大量使用，日常用品通常用金色着色以使其流行。但今年流行的不仅仅是黄金。
Azure是 2020 年增长第二快的颜色，仅在一年内增长了 90% 以上！
这是最近在设计方面取得长足进步的众多宝石色调之一。而且我们认为他们不会很快放缓。
创建连接的设计
如今，设计界越来越关注现实主义和触感，这与过去一年的陌生感有着几乎精神上的联系。
在我们彼此花费更少时间而更多时间在互联网上的时代，难怪我们的设计以新的方式带领我们重新团结在一起。我们都希望感受到更多的联系，媒体是实现这一目标的少数几种方式之一。
COVID-19 大流行使我们中的许多人在近代历史上第一次被困在家中或无法与大型团体聚会。这促使设计师开始在他们的工作中建立联系。通过正确的设计技术，可以使用视觉内容和图形元素来促进联系。
不要害怕在你的设计中尝试这个。真实的图像更有可能创造更好的用户体验。这包括平易近人的排版、响应式设计以及使用个人体验来创建一个讲述故事的设计。
通过设计建立联系可能是今年疯狂的最重要的趋势之一。我们希望它不会很快消失。
今年，请务必在设计时牢记这一原则：您的平面设计如何促进或阻碍个人互动？您可以做些什么来让您的用户感觉彼此之间的联系更加紧密？
怀旧的设计和明亮多彩的趋势是设计界的舒适食品，不难看出它们为什么在今年大放异彩。在我们一生中最动荡的一年中，我们都需要精神上的休息。但是不要觉得您必须在每个设计中遵循这些趋势。相反，要
创新并创造自己的趋势；这就是设计不断发展的方式！
为了让您的设计脱颖而出，不要只是创造紧跟潮流的东西，确保它们直接响应我们所处的文化时刻。
设计趋势预测总是有点摸不着头脑；毕竟，谁能预料到事情会像去年那样发生变化？并且一年四季总会出现新的大趋势。
因此，请务必在社交媒体上关注我们的设计技巧，并与您最喜欢的设计师保持联系，以了解他们今年的视觉内容如何发展。
来源：Ben BarnhartContent Writer, Vectornator.
