厨房的桌子、台面或杂乱的办公桌都可能会遇到韩国艺术家Yoonmi Nam 的作品。包括陶瓷雕塑和稀疏的石版画，Nam 的作品让人联想到“一种永远存在，但总是在变化的静物”，一种以更永久的形式展示她日常生活中无处不在的物体。一个盛放花束的深井雕刻出一堆瓷器外卖容器，最小的印刷品描绘了放在快餐杯中的枝叶茂盛，张开的素描本上覆盖着方格纸风格的镶嵌物，这些镶嵌物看起来被刺穿，留下磨损的末端和杂散线。
“素描本（小号 10）”（2019 年），瓷器、钴滑镶嵌和釉料，0.75 x 8.5 x 6.25 英寸。
所有图片均由 Paradigm Gallery 提供，经许可共享
Nam 的主题，无论是一次性容器还是带有破裂封面的笔记本，总是具有有限的寿命，这是一个反复出现的主题，将每件作品都与关于短暂性和价值的问题联系在一起。艺术家在一份声明中详细说明：
我被我们周围的人造空间和物体所吸引，尤其是当它们巧妙地暗示一种似乎既短暂又持久的矛盾时间感时。在排列的花朵意象中，花朵一旦从根部切下，就只剩下很短的剩余时间了。它们会很快枯萎死去，但在它们之前，它们被优雅而精心地排列着，仿佛时间会为它们静止。盛放它们的容器是一次性物品，例如酸奶杯、泡沫塑料外卖盒和方便面碗。这些一次性物品和切花进行对话，谈论无常和坚持。
Nam 有一些陶瓷作品和石版画可从费城的Paradigm 画廊获得，她的一些受快递箱启发的新雕塑正在作为2021 Kansas City Flatfile + Digitalfile 的一部分展出，该展览将于10 月 14 日在堪萨斯城艺术学院展出。您还可以在Instagram 上探索更多她的作品。
“凯恩花瓶（大#2）”（2019 年），瓷器和白釉，10.5 x 4.5 x 4.75 英寸
左图：“Cairn Vase (small #1)”（2019 年），瓷器和清釉，6.75 x 4.5 x 4.75 英寸。
右图：“凯恩花瓶（大#2）”（2019 年），瓷器和白釉，10.5 x 4.5 x 4.75 英寸
“凯恩花瓶（小号 1）”（2019 年），瓷器和清釉，6.75 x 4.5 x 4.75 英寸
“素描本（小号 9）”（2019 年）的细节，瓷器、钴滑镶嵌物和釉料，0.75 x 8.5 x 6.25 英寸
“素描本（小号 4）”（2019 年），瓷器、釉下镶嵌和釉料，0.75 x 8.5 x 6.25
左：“Winstead’s”（2018 年），石版画，33 x 18 英寸。
右：“M”（2018 年），石版画，33 x 18 英寸
“素描本（小号 #3）”（2019 年），瓷器、釉下镶嵌和釉料，0.75 x 8.5 x 6.25 英寸
来源：colossal
