1. 为 2D 形状添加深度和兴趣
在屏幕上工作时，通常很难模拟深度。在渐变的帮助下，您可以添加高光、中间调和阴影以模拟三维空间。这样做不仅会产生深度错觉，而且还可以提升您的设计并使其在视觉上更有趣。只使用实体形状和背景的日子已经一去不复返了。
通过对形状和背景元素应用渐变，可以轻松提升海报设计。
Adobe Illustrator 的自由形式和线性渐变工具在尝试创建您自己的 3D 形状时效果最佳。使用渐变时要遵循的经验法则是找到一种色调，然后在该颜色中添加白色作为高光，将黑色添加为阴影。创建一个包含大约五个色板的调色板以供使用，然后开始使用渐变工具。在您拥有逼真的 3D 形状之前，不要害怕尝试。
2. 在线条中加入金属元素
20 年代再次来到这里，但有了新的看法。作为今年的主要创意趋势， The Roaring 2020s 带回了所有奢侈的东西，带来了金属和华丽的一切事物的巨大复兴。
金属色调为任何装饰艺术风格的作品增添一丝魅力
渐变是一种强大的工具，可让您为任何项目添加一丝亮点。通过添加单一颜色的色调和阴影，可以产生光泽的效果。处理这种有光泽的金属光泽的最佳方法是使用自由形状渐变工具并将其分层在图形上。将混合模式应用于渐变图层，例如乘法或叠加。对于更简单的形状和排版，始终可以将渐变直接添加到矢量路径。
3. 创造令人惊叹的极简主义构图
极简主义正在兴起，设计师们正在接受深色调带来的深度和对比艺术。
后退到空间中的暗渐变为任何构图赋予深度。
当您想唤起黑暗极简主义的力量时，渐变会派上用场。使用 Adobe Illustrator 中的线性、径向或自由形状渐变工具，找到不同深浅的黑色以产生鲜明的影响。选择全黑或通过在混合中注入充满活力的色调来改变它。
4.搭配纹理
浏览任何设计灵感网站，您一定会找到结合了纹理和渐变力量的作品。您在屏幕上看到的那些小斑点模仿了著名装饰艺术艺术家的喷枪方法。使用纹理和渐变是许多设计师用来提升任何项目的简单技术。
使用纹理渐变是提升任何插图的快速方法。
这种纹理的美妙之处在于它可以应用于 Adobe Illustrator 中的任何矢量路径。
5. 让你的排版脱颖而出
设计学科的一个上升趋势是 3D 构图。三维形状、排版、插图和产品模型在设计师中越来越受欢迎。
尽管设计师仍然坚持使用 Adobe Illustrator 等矢量程序，但他们正在尝试用不同的方式来模仿深度和空间。使用渐变是创建从一种色调到另一种色调的过渡的好方法，为任何路径提供阴影和高光的错觉。
混合文本路径在 2D 合成中提供深度和空间的错觉。
虽然您当然可以使用阴影来模拟深度，但我最喜欢在 Illustrator 中使用的技术之一是混合设置。要创建逼真的 3D 字体，请找到字体、指定色调并将其路径扩展为可编辑的形状。复制文本路径，分配新的色调，并偏移它以设置渐变混合的结束。然后前往Object > Blend下拉菜单，尝试Blend Options，并使用Option + Command + B应用混合。这是一种合并梯度的简单方法，但采用了不同的技术。
6. 人像和风景的叠加
渐变可以大胆而醒目，也可以微妙而微弱。除了为矢量路径添加深度、对比度或光泽外，渐变还可用于提升摄影效果。借助 Photoshop 的渐变工具和混合模式，您只需点击几下即可彻底改变任何照片的氛围。
凉爽、柔和的渐变可以柔化任何照片的外观。
渐变非常可定制且用途广泛。只需将暖色调或冷色调渐变添加到新图层，从“图层”面板指定混合模式，并根据需要调整不透明度。
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