墨西哥热情地融合了印度、美国和西班牙文化。这种活力在他们的艺术和设计中体现得淋漓尽致。下面，我们将探讨塑造墨西哥设计的八种设计元素以及如何在您自己的设计中使用它们。
民间艺术、宗教和家庭几乎渗透到现代墨西哥的每一个角落。如此之多，甚至他们的平面设计文化也深深植根于本土遗产和传统。
01. 动物图案
拟人化的动物图案是墨西哥设计的一个突出特点。
它们对墨西哥文化的重要性可以追溯到根深蒂固的精神和文化信仰。本地野生动物和家养动物，例如驴、公鸡和美洲虎非常常见，可以在风格化徽标和其他品牌元素中看到它们的使用。
动物图案是为设计增添个性和趣味性的好方法，如果处理得当，可以吸引成人和儿童。
El Burro 在英语中翻译为驴，因此该品牌对其名称进行了非常直白的解释。
驴是墨西哥乡村生活的象征，是可靠和勤奋的动物，这些都是与品牌相关的积极特征。驴的风格诠释赋予它个性，并保持设计精致和现代。
公鸡被认为是强烈的男性象征，使它们成为独立日海报的完美图标。尾部的墨西哥国旗颜色是另一个伟大的象征性补充。
02.手绘或纹理元素
许多当代墨西哥设计仍然借鉴了过去的技术，给人一种传统的感觉。您可能以前听说过，但在数字媒体饱和的行业中可能会非常令人耳目一新。
从传统的墨西哥手工艺品和民间艺术中汲取灵感，并利用手绘元素和坚韧不拔的纹理为您的作品赋予个人风格。
这些海报的纹理元素使这个品牌的软饮料既休闲又平易近人。
有机外观和鲜艳的色彩覆盖层不仅使其从时尚的数字竞争对手中脱颖而出，而且还标志着所宣传的苏打水的新鲜度。
《生命之书》是一部重点关注墨西哥传统的动画电影，这部电影海报的手绘风格有助于传达这一点。传统外观的插图和纹理相得益彰，与我们看到的大多数现代电影海报截然不同，使其在市场上占据优势。
03. 大胆明亮的色彩
当谈到墨西哥设计的色彩时，更多肯定是更多。大胆且经常冲突的颜色被过度使用，以创造出美妙的饱和和欢快的设计。
Jenny Hoople将墨西哥对色彩的使用描述为“他们对自由和冒险的整个文化态度的自然延伸”。把它想象成一个页面上的节日，用充满活力的色调和大量的对比来搭配传统的墨西哥色彩。
墨西哥国旗的颜色也常用于设计中，无论是巧妙地还是作为展示爱国主义的突出特征。墨西哥国旗的每种颜色都具有重要意义，绿色代表希望和繁荣，白色代表和平与和谐，红色象征墨西哥英雄的鲜血。
这张海报以其美丽的大胆色彩在页面上爆炸，很难被忽视。墨西哥国旗的颜色在这个设计中最为突出，顶部的三个不同的条纹描绘了它们。
设计中的每种颜色都经过精心挑选，与页面上的其他颜色相得益彰，黑色和白色的暗示将设计联系在一起。柔和的中性背景还有助于让明亮的色彩流行起来，而不会对观众造成太大影响。
乍一看，这张海报似乎是由许多冲突的颜色组成的，你不知道它是如何组合得如此之好，但仔细一看，它只是由几个关键色加上白色组成。在这个设计中，负空间很重要，可以为饱和的颜色提供急需的喘息空间。
04.仙人掌图像
仙人掌目前在设计中非常流行，并已成为当代设计的一个关键特征。它们可以在从文具到纺织品的所有物品上找到，成为墨西哥最具标志性的符号之一。
仙人掌新鲜、多彩且有趣，可用于多种用途。Eddie Fieg说物理环境对墨西哥设计有很大影响，所以如果你想在你的工作中注入一些墨西哥风格，那就看看你自己的后院，从你自己的本土植物中汲取灵感。
这个以仙人掌为主题的简约邀请函是如何将自然融入您自己的设计并融入您自己的风格的一个很好的例子。这种设计中的柔和色彩既有趣又充满活力，可以轻松更改以使其适合任何场合。
05. 错综复杂的细节
墨西哥设计中的复杂细节并不少见，最明显的例子是糖头骨 (calaveras de azucar) 设计。早在 18 世纪，糖头骨最初由粘土模制糖制成，是亡灵节 (Dia de los Muertos) 庆祝活动的一个重要方面。
它们被用来装饰已故家庭成员的墓碑。与西方头骨的可怕象征意义截然不同，糖头骨充满活力和庆祝意义，旨在庆祝已故亲人的生活，而不是哀悼他们。
糖头骨在过去几年中获得了很多关注，并被主流文化改编和普及。响亮的视觉效果和非常复杂的细线和图案可用于各种媒体，例如海报和包装。
这个设计的细节令人难以置信，需要相当长的时间才能完成。如果您需要创建具有最大影响力的海报，例如发布新产品，这种复杂的细节非常有用。
喜庆的糖头骨远非令人毛骨悚然，而是对传统艺术形式的雅致和恭敬诠释。
虽然头骨的细节不如前一个例子，但这张海报仍然需要注意。显示字体与传统风格相得益彰，仅使用两种颜色使设计保持精致。
06. 民俗和传统影响
许多设计元素的灵感来自传统影响和民间传说，例如头骨和魔鬼。在墨西哥文化中，人们拥抱死亡，庆祝逝去的亲人的生命而不是哀悼。
尽管死亡受到尊重，但它并不令人生畏，而且经常被取笑。头骨和其他死亡象征不被视为怪异或禁忌，在整个墨西哥设计中都可以看到。
由于其文化意义和象征意义，其他传统影响，如 luchadore 摔跤手和斗牛士，是墨西哥设计中另一个反复出现的主题。重要的是在将其用作灵感时不要从传统中窃取，并且始终谨慎对待您的挪用是否会被视为对文化不敏感。
这个墨西哥糖果品牌的品牌取笑了使他变得滑稽和孩子气的魔鬼。与西方文化不同，它不被视为病态，适合所有年龄段。这个设计背后的团队希望为这个角色创造一个新鲜而现代的形象。
上面的例子结合了著名的符号和大胆俏皮的颜色，创造了一个“超级男子气概”的突出设计。
与西方文化不同，使用头骨或骨架通常表示某种怪异的东西，这种设计活泼而轻松。骨架的描绘方式与人类角色相同，消除了任何死亡的含义。
07.有机排版
类似于结合坚韧不拔的纹理，不完美的程式化手写字体将为您的设计注入强烈的个性。
部分由殖民西班牙人引入的程式化字体是一种非常独特的墨西哥设计特征，通常与我们看过的许多其他风格相结合。使用有机排版，您可以随心所欲地进行简单或复杂的处理，具体取决于您的设计预期外观和感觉。
上面的例子展示了如何利用有机排版但仍然保持时尚的现代外观。不均匀的字母完美地填充了空间，最少的插图元素平衡了设计。单击链接查看 Steve Simpson 对这件作品的设计过程，以更好地了解他如何创建这种有机排版。
使用有机排版时，您可以选择多种不同的样式。上面的示例仅突出了您可以尝试尝试的几种样式，从厚厚的平板字体到详细的显示字体，其中还包括传统的墨西哥颜色。
08. 美术影响
从其他文化中寻找设计理念不仅很棒，而且美术也是寻找灵感的好地方。诸如 Diego Rivera、Frida Kahlo 和 José Guadalupe Posada 等优秀艺术家对早期的墨西哥平面设计产生了巨大影响，并一直激励着其他人直到今天。
他们的绘画、壁画和插图具有强烈的社会和政治色彩，这在当代设计中也能看到。墨西哥有着悠久的平面设计历史，其社会目的源于他们争取独立和现代革命的斗争。
弗里达·卡罗 (Frida Kahlo) 不仅以其令人印象深刻的作品启发了一代又一代的艺术家和设计师，而且她的个人风格和成就也激励了一代又一代的艺术家和设计师。
上面的杂志封面承认了这一点，并在布局和造型中融入了许多自然元素，这是 Kahlo 绘画中反复出现的主题。作为最具标志性的墨西哥艺术家之一，也是最著名和研究最多的女性艺术家之一，弗里达和她的作品是灵感的重要来源。
这种环境图形让人联想到墨西哥街头壁画，虽然不像传统的墨西哥壁画那样描绘政治声明，但该设计仍然通过色彩缤纷、古怪的人物讲述了一个故事。它所描绘的动感场景为场地增添了极好的轻松和节日气氛。
来源：Canva
