想到70 年代，大胆的图案设计就会立刻浮现在脑海。 70 年代的整体设计正在以一种令人惊讶的方式重返流行。在 70 年代的图案中著名的设计方法：迷幻、时髦的造型和设计形式在壁纸、文具甚至纸巾中占据中心位置。
也许正是这十年的远见使其在我们技术密集的 21 世纪再次引起潮流。
70 年代图案与设计的历史
当我们回忆起70年代时，几乎就像回到了时光隧道，因为从那时起社会已经发生了巨大的变化。虽然21世纪出生的人很难想象自己生活在这个年代，但对于那些第一次经历过这个年代的人来说，它带来了令人怀念的回忆。纪出生的人来说，很难想象自己生活在这十年中，但对于那些第一次经历它的人来说，它会唤起怀旧的回忆。
嬉皮士运动是众所周知的。商业互联网的爆炸性普及还需要几十年的时间。
摆脱今天的技术压力可能是当时的视觉艺术家可以深入挖掘和磨练质地，与他们的观众真正联系起来的原因，无论这些观众是艺术爱好者还是只是消费者。
要理解为什么这十年的图案会卷土重来，关键是要了解当初是什么激发了这些装饰的感觉。这里有一些这种风格的例子，所以你可以快速了解一下。
早在70年代，美国发生了动荡，来自不同阶层的人们开始意识到，这个系统对他们不利。在地缘政治的意义上，你也可以把它应用到世界上的许多地方。如果说这在当代的今天听起来很熟悉，那就太老套了。然而，环顾今天的社会变革和全球发展，相当诱人地进行了比较。话说回来，动荡是人类历史上经常出现的主题，贯穿所有文化。
也就是说，70年代的设计正是在这种背景下发展起来的。当文化中发生了很多事情时，设计通常是最早试图表达这些变化的行业之一。
虽然60年代仍然充满了像中世纪现代风格这样的保守风格，但到了这十年的末尾，嬉皮士运动的迷幻风格标志着一种更激进的设计方法。可以肯定的是，70年代的一些特征只是前十年的嬉皮士心态的延续。70年代的设计不再是二战后那种久经考验的、真实的形状和颜色，而是以实验和游戏的方式进行。
这种实验和游戏的感觉在一些平易近人的东西中闪现，甚至是我们现在与这十年相关的纸花图案。
当你被要求描述这个时代的图案的设计品质时，诸如迷幻和令人瞠目结舌的词语就会出现在你的舌尖上。不过，这只是冰山一角。实际上，这种设计趋势代表了一种有意识的运动，即远离之前的时尚、极简主义的设计运动，比如说:原子时代设计、中世纪现代设计、瑞士设计。前面提到的每一种都是一种美学，都可以用极简主义、有序性和整洁性作为典型代表。例如，中世纪现代设计有一种经典的、几乎永恒的感觉，强调实用性而不是装饰性，而瑞士设计在其视觉语言中依靠使用网格来组织其设计内容。而原子时代设计的特点是圆滑、弯曲的形状和线条。
因此，70 年代的设计是对这一切的反叛。当你理解了这个原则时，很明显会出现与上述相反的美学或全新的美学。寻找 70 年代的模式来展示这些特征：
- 自我表达
- 个人主义
- 迷幻过度
- 高度饱和的颜色
- 漩涡
- 几何形状和形式
- 基于花卉或植物的图案和图案
- 迷幻的排版
- 佩斯利图案（boteh 或 buta）
70 年代美学在一个重要方面未能与过去的趋势发生分歧：对自然的关注。在设计运动中根本不是一个新概念，在过去的几个世纪里，以自然为基础的主题一直是许多美学运动的前沿和中心。
例如：
- 新艺术风格——这种风格自由地借鉴了大自然，因为它的艺术家和设计师使用植物和花卉作为他们的缪斯，通常是非常程式化（而不是写实）的描绘。
- 斯堪的纳维亚设计——另一个强烈关注我们周围环境的运动，它来自北欧国家（即斯堪的纳维亚）。树木和天然木材的主题以及绿色是这种来自欧洲的极简风格的标志。
- 印象派——这种艺术风格在当时（大约 19 世纪后期）是革命性的，因为它的创始人在户外绘画。这与当时的习惯明显不同，只是在户外写生，然后将未完成的作品带入画家的工作室，以适当地完成它。Claude Monet 和 Pierre-August Renoir 想要使用阳光直射和通风的方法来绘画。
您是否注意到 70 年代图案中的花卉图案数量之多？
那是因为对回归自然的痴迷对于这十年的设计师来说非常重要，受到嬉皮文化的影响，嬉皮文化拒绝消费主义并寻求更简单的生活方式。此外，还有 1973 年的石油危机，进一步推动了对环保主义的接受。这甚至延续到 70 年代的建筑中，那个时代越来越多的房屋配备了（当时）节能改进。天窗和巨大窗户等室内设计属性可以追溯到这个时代和意识。
然而，平心而论，当 70 年代风格的自然主题做得过火时，一切都变成了矫枉过正。例如，那个年代的一个典型房间可能有柳条家具、裸露的天花板横梁，甚至悬挂的植物。
不过，总的来说，当您翻动手中的虚线纸图案并欣赏其以绿色为主题的设计影响时，您会知道 70 年代的环保意识与此有关。
70年代的图案
这十年的设计中有许多令人瞠目结舌的图案，需要仔细观察。
曼陀罗
曼荼罗总是唤起神秘主义的气息和更高的意识状态。当然，它们在美学上很有趣，可以让您大饱眼福。曼陀罗只不过是几何图案或设计的复杂排列，代表佛教、神道教、耆那教或印度教传统中的天堂或各种神灵。这个符号的神秘感正是吸引了嬉皮士等西方反主流文化类型的人，他们寻求消费主义以外的东西。
从设计的角度来看，70 年代的曼陀罗图案是一个值得一看的景象。这是一项对称性研究，设计最外层的所有错综复杂的点与整个构图的中心距离相等。混合在一起的还有丰富、生动的色彩的爆炸，将这样的构图提升到另一个层次。
佩斯利
佩斯利图案是 70 年代灵感图案中的另一个常见景象。我们还要感谢这个时代的嬉皮士运动，将这种美学推广到与十年相关的纸张、服装和艺术品中。
佩斯利是一种装饰性纺织品美学，起源于波斯，指的是一种具有突出弯曲上端的泪珠形设计。然而，有趣的是，“佩斯利”这个词本身的词源是西方的：它指的是同名的苏格兰小镇，它是这种纺织品的生产中心。
在文化上，佩斯利之所以流行，是因为披头士乐队与这种图案的关联，以及它与迷幻的日益密切的联系，迷幻是定义60 年代和 70 年代的另一种美学。
从严格的风格角度来看，这种图案总是暗示着一种运动或方向感，弯曲的上端可以自由地向任何方向倾斜。该图案最初被波斯人甚至古代印度-伊朗人用来象征琐罗亚斯德教传统中的永恒和生命。在西方，它是在服装上流行的。从衬衫到披肩，这个符号出现在色彩缤纷、色彩丰富的展示中。
花的力量
一听到“花的力量”这个词，你通常会得到社会宽容、迷幻和快乐的印象。花卉和自然是 70 年代设计中重复的主题。
花中心周围对称和等距排列的花瓣使花卉图案非常适合这十年的设计象征。
有些人回顾 70 年代，惊叹于人们是如何在如此少的技术的情况下生活的！然而，这种更简单的生活方式使设计成为一种更强大的交流媒介。连同对个人主义和反体制信仰体系的关注，这个时代的创意者可以自由地进行实验。结果诞生了激进、神秘和以自然为主题的设计。今天，艺术家们很幸运能够将这些图案作为设计灵感和客户项目的焦点。
来源：Creative Market
