简而言之，后现代设计是继现代主义设计之后出现的，现代主义设计是 20 世纪早期到中期的流行美学风格。但这个定义正是使后现代主义如此复杂的原因：它可以描述现代主义之后的一切。
后现代主义可能是一个令人沮丧、模糊的术语，即使是它所描述的作品的设计师也经常觉得它不合适。然而，这个词在设计理论和批评中不断出现。它还跨越学科，影响从文学到哲学再到建筑的方方面面。事实上，这个术语可能非常广泛，以至于许多设计师可能已经发现自己在以后现代风格工作，而没有意识到这一点。了解后现代设计到底是什么以及如何有意识地利用其原则的重要性更加重要。
什么是后现代主义
后现代设计是一种国际艺术运动，在 70 年代后期至 80 年代盛行，其特点是拒绝现代主义建立的正式结构。现代主义是 20 世纪早期的一场运动，它创造了许多后现代主义者讨厌的艺术标准，以至于完全拒绝结构。因为后现代主义将自己定位为这种形式结构的对立面，所以它也拒绝以简洁的方式对其进行定义的任何尝试也就不足为奇了。
从本质上讲，这个词在理论家中比在实际艺术家中更常见，主要是作为一种将许多不同的、不拘一格的艺术运动归为一个大伞的方式。但话虽如此，被贴上后现代标签的作品确实有一些共同点。
后现代主义设计的特点
思考后现代设计的最佳方式是用哲学术语。通过这种方式，这些是它最常见的一些特征……
- 多元主义：后现代主义拒绝一种客观真理或接近现实的方式
- 反形式主义：后现代主义拒绝形式艺术指导和理论
- 非传统和混合媒体：拼贴画、视频、商业塑料和解释性舞蹈都在后现代艺术中占有一席之地
- 解构：后现代主义打破了关于艺术如何创造意义的传统观念
- 自我参照：后现代主义艺术经常引起人们对其自身技巧的关注，通常是作为质疑“艺术”本质的一种方式
- 具有讽刺意味的是：后现代主义通过结合媚俗和“坏”幽默品味来嘲弄艺术惯例
后现代设计简史
后现代主义与现代主义的关系
任何后现代主义的历史都必须从现代主义开始。现代主义出现在 19 世纪后期，当时现代机器预示着对社会应该如何运作的新理解。简而言之，该运动旨在为这个技术世界强加一种新的秩序感，特别是在第一次世界大战之后，现代机器的破坏力暴露无遗。
在艺术界，画家和雕塑家通过非传统的视角重新审视主题或将它们分解为后续部分来创造秩序，如超现实主义和立体主义。事实上，就像后来的运动一样，现代主义开始描述同时发生的许多艺术运动：未来主义、达达主义和表现主义。
但随着现代主义扩展到设计和建筑界，它更多地指的是形式上的精确和缺乏装饰。这被现代主义建筑师路德维希·密斯·范德罗（Ludwig Mies Van Der Rohe）推广的一句话概括为“少即是多”。后来，这将激发建筑师罗伯特文丘里给后现代主义者自己的座右铭，当时他打趣道，“少即是无聊。”
注意：为了让事情更混乱，“现代艺术”和“现代主义”之间存在区别。许多人使用“现代艺术”这个词来与“古典艺术”形成对比——古典艺术本质上是 1900 年之前的大多数艺术。这个术语也可以与“当代艺术”互换使用。另一方面，现代主义是一种特定的艺术运动，这在很大程度上是我们将在本文中提到的。
后现代设计的出现
尽管后现代主义经常与现代主义相对立，但在现代主义运动中潜伏着许多风格的先驱。观念艺术避开了形式技术，转而表达思想，如马塞尔·杜尚 1917 年的粗糙雕塑《喷泉》 。杰克逊波洛克的抽象表现主义强调了艺术家的主体性。到了 60 年代，波普艺术强调低俗文化、拼贴画和消费主义物品。
因为现代主义在整个 20 世纪都是一个众所周知的术语，所以批评这种风格的人在几乎相同的时间里一直试图创造“后现代主义”这个词，以声称现代主义已经结束。我们所知道的后现代主义直到 1970 年代才真正成为主导的设计运动，从建筑开始。由于建筑物具有如此明显的实用功能，因此与其他设计学科相比，它们往往更严格地遵守现代主义的形式追随功能的要求。为了挑战这一点，像德国的 Neue Staatsgalerie 这样的建筑庆祝混合材料和不合时宜的设计特征。日本的 Ni Ban Khan 采用拼贴图案和鲜艳的色彩。
平面设计师很快通过拥抱技术将后现代主义的原则融入到他们自己的作品中。早年的计算机在很大程度上被认为是用于商业的大型计算器，而数字工具被认为是对现代主义时代所倡导的瑞士排版风格的威胁。April Greiman 是 70 年代和 80 年代最早支持计算机艺术的设计师之一，包括技术带来的错误。她的设计是分层图像和排版、双重曝光和故障的彩色拼贴画。就像一个真正的后现代主义者一样，她拒绝“平面设计师”这个词过于局限，而是更喜欢被称为“跨媒体艺术家”。
Paula Scher同样成为“新排版”的拥护者，其具有爆炸性、充满活力的字母排列方式打破了传统的从左到右的顺序。她的排版也拒绝了它作为背景播放器的角色，并成为她许多作品的主要特征。此外，她的作品还融合了波普艺术拼贴画和鲜艳的彩色滤光片。
到 80 年代后期，孟菲斯设计公司加入了后现代家庭，用廉价材料和杂乱的图案创造了不切实际的家具。在这种情况下，不切实际是重点，甚至超过了舒适性，而顶级家具通过将自己贴上豪华酒店的标签而成为一种势利的嘲弄。
后现代主义的衰落
对于许多人来说，后现代设计虽然欢快而富有表现力，但也很响亮且不可行。尽管后现代主义有崇高的意图，但它的蔑视态度在很大程度上使它难以维持在主流中。大多数历史学家认为 90 年代是后现代主义过时的十年。但后现代主义并没有消失，而是变得不那么占主导地位。忠实于其光滑的性质，它在整个 21 世纪继续吸引着建筑师和设计师。
“现代”时代的后现代主义
后现代设计的一大优点是它蔑视约束，包括时间和地点。虽然一些历史学家试图将开始和结束日期与这场运动争论起来，但这种努力总是失败。正如几乎不可能说后现代主义何时开始一样，它绝对不会很快结束。
后现代设计也是一种变形风格，随着设计师和设计项目的背景而变化。Y2K、街头艺术、反设计和粗野主义等当代趋势正在使后现代设计精神在 21 世纪保持生机勃勃。
混合媒体是后现代设计的核心特征，但如今平面设计最常被归为一种媒体：数字化。也就是说，该行业依靠图形设计软件来创建可共享的文件，并且在大多数情况下不可能拒绝它并创建仍然对客户有用的产品。尽管如此，平面设计师通过结合不同的纹理、曝光、插图和绘画风格来了解混合媒体的概念。
沿着同样的思路，拼贴和各种不合时宜的元素的并置在后现代设计中也很常见。一些拼贴画采用无缝方法，照片操作者试图隐藏拼贴的任何证据，并使所有元素自然地融入构图。后现代主义倾向于采取相反的方法，使用明显不属于同一空间的凌乱剪裁和拼贴元素，引起人们对构图的人为性的关注。这具有强调这些不同部分产生的张力的效果。
排版是一种设计元素，它充满了关于位置和大小的规则，大多数字体都使用严格的测量值设置，例如基线和上升高度。当然，所有这些都是有充分理由的——关键是要创建始终清晰易读的短语。后现代字体倾向于相信观众通过表达性安排和字母形式来理解短语的含义，即使易读性变得更加困难。或者，设计师也可以混合不合时宜的字体样式以获得后现代效果。
在许多方面，后现代主义都是关于态度的，而如今这种态度在数字设计的反设计和野兽派运动中最为明显。就像 70 年代的反叛建筑师一样，这些设计师用复杂、具有挑战性和不和谐的布局破坏了“好的”用户体验设计的极简界面。其目的是在一致性和轻松性上创造出记忆性和新颖性。
最后，后现代主义的一大优点是它的幽默感。它嘲笑我们把它（和艺术）看得太认真，它甚至取笑它自己不拘一格的奢侈。幽默在很大程度上使后现代设计能够冒险和大胆，而不会因其大胆的挑战而挫败观众。
后现代设计的后记
后现代设计是一个多样化和不拘一格的运动。就其确切目标和确切表现而言，很难掌握它。但是，很大程度上正因为如此，后现代主义是周围更具实验性的风格之一。它挑战观众重新考虑形式和功能的界限。它通过大胆的拼贴、混合材料和不合时宜的混搭，将我们被教导要保持独立的东西结合在一起。有时，后现代主义似乎可以描述几乎任何东西。但是，用罗伯特文丘里不朽的话来说，后现代主义设计绝对不是一件事：无聊。
来源：99designs
