艺术和设计可以发展的一种方式是通过艺术家从其他艺术和设计中找到的灵感和影响，有时来自不同的国家和文化。浮世绘艺术运动塑造了我们今天看到的日本和西方艺术。
始于 17 世纪的日本已经进入了当代西方艺术和设计领域。在本文中，我们将探讨浮世绘设计是如何形成的，以及它在世界范围内传播的目的。我们将介绍浮世绘设计的特点、著名艺术家以及一些品牌如何将其融入他们的设计中，以获得独特而引人注目的东西。
什么是浮世绘？
浮世绘是一种可以追溯到 17 世纪日本的木版印刷和绘画。当时，这种新的艺术风格偏离了许多艺术家所追求的传统的超写实艺术。
这些设计是极简主义的，通常通过简单的线条创作，然后巧妙地用大胆的颜色完成。简单、集中的设计和充满活力、戏剧性的色彩之间的这种对比有助于将平面的二维设计带入生活。
浮世绘不是用详细的、分散注意力的对应物来填充空间，而是专注于一个主题，并允许有目的的线条和颜色在自然和美丽的背景中强调它。尽管有许多变化，但这些特定的组件定义了它并从其他形式的设计中建立了它。
浮世绘的主要特征
- 粗体或明显的线条
- 强大的形状和设计
- 无阴影，纯色
- 富有想象力的人物裁剪
- 大胆、鲜艳的色彩
- 艺术描绘通常描绘一个非常普通的形象
- 以自然为导向
- 广阔的背景，主要人物或作品的焦点通常不对称放置
几十年来的浮世绘设计
浮世绘的历史可以追溯到奈良时代（646-794），但在 1603 年左右完全建立起来。在 1603 年至 1867 年的江户时代，传统日本的最后一段时期，它真正开始蓬勃发展。
江户时代是一个内部平静的时期——政治稳定，经济蓬勃发展，日本正在转向更加城市化的文化，人口也在增长。
由于商人阶层迅速受益于经济自由，浮世绘艺术品成为日本各地家庭关注的焦点。这种对文化、人们的日常生活和自然的极简主义描绘已经在商人阶层中流行起来，但现在他们终于可以自己购买这些作品了。
浮世绘，字面意思是“浮动世界的图片”，是对富有的商人阶级及其游乐场的描绘。“漂浮的世界”是当时日本城市的特许剧院和妓院区。这种艺术的创作是为了评论新精英社会阶层的放纵本质，同时成为他们消费的艺术品。
随着浮世绘越来越流行，艺术家们开始将人类作为焦点。艺妓和妓女（女性艺人）的肖像成为主要主题。这些艺术品被用来满足商业利益，动员女性身体及其美丽的形象来宣传服装，取悦男性旁观者，推动美丽标准。
最终，在意识到这在广告界有多么有用之后，它被用来宣传戏剧表演，用作广告、收藏品和纪念品。艺术品大大转向更鲜艳的色彩——描绘古怪的妆容和戏剧性的肢体语言。歌舞伎戏剧版画成为最引人注目的用途之一，因为它们创造了新的、令人兴奋的方式来普及戏剧文化，这是新富商特别喜欢的东西。
除了艺伎版画和剧院版画，浮世绘艺术品还包括历史作品，这些作品与典型风格略有矛盾，极其细致和奢侈。它被用来描绘风景和“春季版画”，尽管这些形式不如传统已知的版画那么受欢迎。这些最后几项添加更耗时，但现在它们显示了浮世绘设计所提供的所有内容的广阔性和广泛性。
著名的浮世绘艺术家
江户时代最受欢迎的画家和版画家之一是葛饰北斋。他被誉为日本的中国画专家，创作了最著名的浮世绘木版画之一：“富士山三十六景”。这幅画以著名的“神奈川冲浪里”为特色，这幅画至今仍被广泛使用。
关于Toshūsai Sharaku (1794-1795) 鲜为人知，甚至他的出生和死亡日期都是估计的，但他展示歌舞伎演员的木版画仍然非常受欢迎。演员的照片是浮世绘被如此广泛使用的主要原因之一。
与更乐专注于歌舞伎演员不同，歌川广重（1797-1858）的作品专注于风景。他最著名的一些作品是“东海道的五十三站”、一幅雪地画的水平风景系列（如文章开头所示）和“江户百景”。他被称为最后一位遵循浮世绘设计真正传统的伟大艺术家。
当然，还有数百位其他艺术家值得研究，但其中一些最有影响力的艺术家，也许是当时最成功的艺术家，包括歌川国贞三世（1786-1865）。他不断发展自己的风格以安抚市场机会。并创作了20,000多件。同样值得注意的是月冈义俊（ 1839-1892），他被公认为浮世绘木版印刷和绘画流派的最后一位大师。他的风格也被认为是最具创新性的。
最后是小林清亲（1847-1915），他的作品描绘了日本在明治时期经历的快速现代化和西化。他使用了一种受西方艺术技术启发的光影感，称为 kōsen-ga。他的作品展示了日本传统木版画与西化版本之间的桥梁。
浮世绘设计及其对西方文化的影响
浮世绘设计通过 1867 年在法国巴黎举行的世界博览会被引入西方世界。从那时起，日本艺术继续影响西方作品，最终创造了“日本主义”一词来指代日本主义的流行和影响力。日本艺术。
随着西方世界对浮世绘设计的熟悉，梵高、博纳尔、卡萨特、莫奈等许多著名艺术家受到启发，并在自己的作品中使用了这些技术。
浮世绘影响深远的一个例子是梵高。一旦他意识到浮世绘，它几乎完全改变了他作为艺术家的职业轨迹。梵高的朋友埃米尔·伯纳德（Émile Bernard）已经开始使用大面积的简单颜色和大胆的轮廓，最终梵高受到启发，效仿。浮世绘风格技术的使用很大程度上定义了梵高的遗产，并将他的作品与许多其他西方艺术家区分开来。
许多艺术家对绘画中不对称的空间和无尽的视野很感兴趣，并开始将这些特征融入自己的作品中，其中许多西方对浮世绘技术的借鉴已经将设计演变为今天的样子。
尽管浮世绘艺术与西方艺术有着相似的目的，但它仍然与西方世界所拥有并继续努力的目标大相径庭。它直接对比了西方世界对超现实主义的渴望，而是专注于更简约的线条作品，用充满活力但简单的配色方案创作出平面和不对称的画作，充分描绘了日本的城市及其大部分夜生活文化。即使在今天，现代艺术也倾向于关注表现主义、细致、超现实的绘画风格，但由于浮世绘艺术的影响，大胆的配色方案和集中的主题仍在继续。
使用 Ukiyo-e 打造独特的品牌方式
浮世绘有很多方面可以用来为平面设计世界带来新的东西。它用途广泛、引人注目且独一无二。今天使用浮世绘只是从人群中脱颖而出的一种方式，并为当今社会的营销和广告带来更简单、传统和大胆的旋转。
有些人从日本艺术中标志性的自然景观中汲取灵感，比如设计师斯蒂芬。以山为重点，笔触粗重。而其他设计则从海浪中汲取灵感，与著名的作品“神奈川大浪”建立联系。
类似的主题，例如描绘女性主题，今天也已融入品牌。hanifimawan和leargamar的设计捕捉了许多艺术家在其品牌中使用女性的方式。
浮世绘设计的下一步是什么？
浮世绘仍然与现代设计世界息息相关。除了它已经渗透到今天仍在使用的许多技术中（很多时候甚至没有意识到）之外，艺术品的风格仍在积极地建立和创造。
它对平面设计的影响也渗透到了营销界。如今，许多标志、艺术、海报、包装和广告都利用它的特性来描绘自然和人的形象，并使用扁平、简单、大胆的设计。浮世绘设计展示了其特点的多功能性以及它如何仍然适用于任何品牌。
来源:99designs
