专访艺术家edoardo tresoldi

意大利雕塑师edoardo tresoldi的作品总是能显示出一种奇怪的二元性，包括看得到的一面和看不到的一面。tresoldi的作品采用钢丝网制作而成，这种材质能够让他的作品同时表现出这两个方面，把观众的目光聚焦在两者之间的世界。

类似这样的共存关系始终存在于edoardo tresoldi的作品里，例如工业与诗意的共存、短暂和永恒的共存、经典和现代的共存等。这是一连串难以回避的并存关系，即使是网格本身也似乎在一个维度和另一个维度之间摇摆。有的人可能会认为金属丝是一种坚韧、笨重的材质（把东西关在里面或分隔出去），但在tresoldi的手里，它代表着轻盈和浪漫，是一种会讲故事的创作材料。

金属丝内在的矛盾性正是它为何能够如此吸引人、能够高效地表现无形的原因，tresoldi这样做使它的雕塑看上去似乎把无形的物体和结构融为了一体，集中体现了一种实际并不存在的诗意。

tresoldi来自米兰，自从2013年开始他就开始在公共场所进行创作，为音乐会、艺术节、集团展览、以及一些公共盛会进行过创作。他的作品轻盈、迷人又美丽，在外形、框架上做出了创新，赋予了我们周围世界脆弱的平衡。

他的代表作有aura，创作于2017年9月，是一个位于le bon marché百货公司里的漂浮装置；locus，一艘漂浮的船雕塑，是在sapri举办的derive音乐节上展示的；basilica di siponto，模仿了13世纪意大利普利亚区的一座教堂，让它获得了重生。2017年1月，tresoldi被福布斯杂质评为欧洲30岁以下最具影响力的30位艺术家之一。

设计邦：您能跟我们谈一谈您的艺术之旅吗，您是什么时候开始创作的？

edoardo tresoldi:我的艺术生涯始于绘画，小的时候我有几年时间是师从米兰画家mario straforini的。当我搬去罗马的时候，我开始从事配景设计、雕塑制作和电影艺术，那个时候我使用了许多创作媒介和技巧，促使我进行不断的尝试，这对我接下来的发展至关重要。

DB：当初您是如何开始使用钢丝网进行创作的？

ET：当初我还是个美术师的时候，我会使用钢丝网结构来设计背景。于是我开始思考它那具有诗意的一面：轻盈、能够激发人们无限的想象。渐渐地，我就把它发展成了自己艺术生涯特有的创作媒介，在这期间也要感谢西班牙艺术家gonzalo borondo的鼓励，他是我最好的一个朋友。

我们两个人刚刚一起完成了作品matière noire，这是迄今为止他在马赛举办过的最大的展览，这次展览期间我既担任艺术家也担任联合制片人。

DB：是什么吸引你使用这个材料进行创作的，和其他的创作媒介相比它有什么特点？

ET：它的轻盈吸引着我，它能够表现出物质的缺失、以及事物无形的一面。我从钢丝网格里看到了诗意，它能够反映出精神层面的东西，当跟历史相关的时候，它还能代表那些以前存在、而现在已经不存在的东西。

由于钢丝网格结构是透明的，我还得以能够直接和周围的环境建立联系，为游客们营造出新的沉浸式氛围。

现在，我打算在接下来的作品中试验其他几种创作媒介，例如在作品aura（9月份在巴黎创作的作品）中，我第一次使用了波纹金属管。

DB:您的大部分作品是怎么来的，是受人委托还是自己自发创作的呢？您对已经完成的作品有多少自主权呢？

ET：有一些作品源于我对景观和对景观元素的研究，例如basillica of siponto。

其他的一些作品，例如archetipo和aura，是户外作品的室内翻版：前者完全是一个花园，综合了自然和建筑以及和人的关系，在后者，人和建筑之间的联系通过不完美以及事物的解构体现了出来。

但我一直都会用多个规则来面对我的作品，为了把它们置于不同的地方。它们全部是我和工作室里的团队合作完成的，纯手工制作，可以说它们是我多年以来技艺的结晶。

DB:您能跟我们描述一下雕塑创作的过程吗，从概念的产生到作品的实现，这期间面临哪些物质上和精神上的挑战？

ET：我能深深地感受到创作地点的魅力，认识到它们的表达潜能。我的主要兴趣就在于探索景观里面不同元素之间的关系，以及它们是如何相互协调，建立起内在的情感结构的。我一直都会花费适当的时间去研究、了解某个地方的特点，因为我知道它也会成为我作品的一个组成部分。

DB：跟我们讲一讲您的最新作品aura吧。

ET：aura是对废墟的反思，代表了建筑的改变，主要反映了古典形式和当代材料之间的对比。它由两个几乎相同形状的宏伟建筑组成，但它们的参考物、材料和表面形式不一样。它们是物质和非物质、满和空、建筑实体和建筑灵魂的关系，用钢丝网格做成的那个跟空缺有关，用波纹金属做成的那个则表现了空间的维度和时间的流逝。

我很荣幸能在一场11月底在伦敦举行的筹款活动中展示它，以支持elton john艾滋病基金会。

DB：在欣赏您的作品时，最常用的两个词汇就是“语言”和“讲述”，这两个词对你来说意味着什么？

ET：作为一名当代艺术家，我不用当代的表达方式。我的目标就是要叙述虚无缥缈的历史，用现在建立起一个假象，不是用某个主题特有的语言来表达，而是通过玷污我的创意来表达。

DB：在创作暂时性作品和永久性作品时，您的创作方式有何区别呢？

ET：这取决于我想要叙述的故事，以及在指定的背景下要传递的对话。

例如作品locus，它是为意大利音乐家iosonouncane在derive音乐节上的表演而制作的，这次视听盛宴在南意大利的sapri举行，它的主题跟大海和自然息息相关。在这样的情况下，sapri海湾就成为了一个决定性因素，获得了短暂的表现价值。

locus是一个短暂的作品：一旦它的生命周期结束就会消失，让它所在的地方恢复成原来的模样。

DB：您目前特别感兴趣的艺术家是谁，或者说谁能够影响您的创作？

ET：我会不断地去研究各种各样的创作方法，令我敬佩的艺术家有很多，如果非要列出几位的话，包括意大利工程师pierluigi nervi，以及他在新材料方面所做的超前试验，还有christo的地景艺术，有gregory crewdson的悬浮氛围，还包括anselm kiefer的诗情画意。

DB：您对未来有什么规划，可以跟我们分享一下吗？

ET：我会在米兰设立总部，在那里开发出不同的作品，焦点仍然是专注于处理作品和景观之间的关系，是一个设计部门，但也会开始尝试不同的创作媒介，寻找新的合作伙伴，例如音乐家。

DB：您的座右铭是什么，或者您坚信那些至理名言呢？

ET：我认为艺术能够生成任何类型的故事，能够讲述这个世界的诗情画意。在这个世界里，逻辑能够变得抽象，它是唯一能够叙述梦想的力量。

转自http://www.designboom.cn/news/show.php/itemid-13414/