1960 年至 2020 年间由替代性和实验性设计形式定义，是后现代时代，在 20 世纪初墨守成规的几十年后，个人主义成为中心舞台。接下来，我们深入探讨平面设计的辉煌过去，标记过去半个世纪定义设计的运动、个人和创作。
1960 年代至 2020 年：后现代主义和数字时代
在两次世界大战之后，现代主义设计师以乐观和乌托邦式的宣言作为回应，旨在通过优先考虑简单性和功能性的设计创造一个理想的世界。
后现代主义作为一种运动较少被理解。然而，简单来说，这一切都是为了粉碎现代主义者所珍视的乌托邦理想。复杂性和矛盾性是后现代主义设计的核心，在 1970 年代和 1990 年代之间出现了各种各样的风格——从反乌托邦到朋克，从迷幻到垃圾摇滚。
信息图显示了 20 世纪下半叶和 21 世纪初的不同主要设计运动和思想流派。
后现代主义的过剩和繁荣不可能永远持续下去，尽管它对今天的设计仍然有重大影响，但它的无政府主义精神已经被消费者对流行文化和技术的兴趣所取代。1990 年代以后代表了数字时代，它对平面设计和整个设计行业产生了巨大的变革影响。
虽然我们现在像印刷一样（或更多）参与屏幕上的设计，但 20 世纪下半叶为我们所知的数字设计铺平了道路。继续阅读以了解塑造近几十年来外观的方式以及运动和风格。
1960 年代：现代主义测试其极限
在经历了 1950 年代的雅致节制之后，消费者已准备好迎接完全不同的事物。摇摆的 60 年代是设计和时尚夸张的十年——短裙摆、欧普艺术（视错觉艺术）和鲜艳的色彩。这也是一个社会和文化动荡的时代，伴随着妇女解放和民权运动、摇滚乐和爱之夏。
在平面设计中，风格方法存在明确的分歧。在欧洲，国际排版风格（也称为瑞士风格）在编辑和海报设计方面受到青睐，强调有序的网格和无衬线字体。与此同时，德国设计师迪特·拉姆斯 (Dieter Rams) 正在引领工业设计的功能主义运动。他为博朗设计的产品代表了一种安静有用的美学，在图形上反映了瑞士风格的方法。
从左到右：Psychedelia 艺术运动借鉴了新艺术运动，为海报和杂志创造了波西米亚风格、迷幻的设计。
欧普艺术在典型的 60 年代单色调色板中。
安迪沃霍尔的玛丽莲双联画（1962）。
由 Dieter Rams 设计的 Braun Exporter 2 收音机。
在纽约，在风格光谱的另一端，安迪沃霍尔和罗伊利希滕斯坦等艺术家将商业设计和艺术结合起来，发展了波普艺术运动。食品包装、名人和卡通片都是流行艺术家的潜在主题，艺术和平面设计之间的界限变得模糊。
1970 年代：实验十年
虽然有时被回忆为品味遗忘的十年，但 1970 年代实际上代表了平面设计最具创造性和实验性的年份。
随着反建制文化的兴起，受新兴音乐界的影响，这十年见证了平面设计和音乐交织在一起。迪斯科、民谣和摇滚形成了他们自己的设计风格“部落”，滚石杂志支持实验型和摇滚风格的图形。与此同时，英国的朋克运动催生了自己的无政府主义海报和专辑封面设计亚文化，其中包含报纸拼贴、霓虹灯和手写字体。
在商业设计中，在 1970 年代，摄影比插图越来越受青睐，大地色和卡通曲线的超现实字体广受欢迎。
从左到右：1971 年滚石杂志
封面上的曲线字体。
朋克乐队 The Sex Pistols 的专辑封面艺术品。
典型的 70 年代风格设计，带有朴实的调色板。
保罗·兰德 1972 年对 IBM 徽标的更名。
1970 年代还见证了企业品牌的持续演变，当今的许多大型品牌都在此期间制定了标志设计。一些最著名的企业形象是由美国平面设计师保罗兰德创造的，他继续支持现代主义的品牌设计方法。本着实验性的、令人瞠目结舌的时代精神，他用大胆的蓝色条纹重新构想了他为 IBM 创建的标志。
1980 年代：“设计师十年”
虽然 1970 年代是社会自由和多种文化和社会运动的十年，但可以说，1980 年代可以用一个词来概括：金钱。
消费主义蓬勃发展，过度消费盛行。通常被称为“设计师的十年”，1980 年代在整个设计领域都与极简主义有关。产品、家具和图形的功能还不够，他们必须做出风格声明。
在孟菲斯集团，在80年代初成立于意大利，是在塑造20世纪80年代设计的戏剧性影响。忘记真实性和微妙之处。鲜艳的色彩、图形的形状和对虚假的庆祝将孟菲斯风格的家具和其他设计与新浪潮文化联系起来，这是大胆、傲慢和令人兴奋的。
从左到右：孟菲斯风格的醒目家具。
1982年银翼杀手海报设计。
太空时代主题和柔和的色彩在 1980 年代的设计中很受欢迎。
十年来，新黑色和霓虹灯在平面设计中始终如一。
虽然 1980 年代今天因庆祝过度而广为人知，但也有不同的设计运动对平面设计产生了持久的影响。Neo noir 是黑色电影的复兴，是 1980 年代电影的一贯主线。雷德利·斯科特( Ridley Scott) 的《银翼杀手》于 1982 年上映，是第一部让 1980 年代观众陶醉的新黑色电影。它为设计师带来了一种新的审美，将 1940 年代喜怒无常的参考与霓虹灯类型和戏剧性的电影插图相结合。
1990 年代：时装秀上的设计
1990 年代目前正在享受平面设计的复兴，这是有充分理由的。这十年见证了现代主义者青睐的“少即是多”方法的回归，以回应 1980 年代流行的过度审美。
奢侈时尚占据了设计链的顶端，时装秀风格渗透到室内和产品设计中，时尚广告成为平面设计趋势的领导者。
像 Calvin Klein 这样的时装设计师开创了极简主义时代，青睐简洁的线条、中性的色彩和自然美。与极简主义的总体趋势并驾齐驱的是反设计运动，它具有无政府主义与昏昏欲睡的精神。时尚界抓住了grunge，它起源于旧金山的一场音乐运动，并将其转变为新的、理想化的酷的缩影。
从左到右：苹果公司的彩虹条纹标志，一直使用到 1998 年。
Nirvana 的Nevermind专辑（1991）的标志性垃圾艺术品。
Calvin Klein 为香水 ck one 设计的最小瓶身。
Ray Gun封面上的实验排版。
美国平面设计师大卫卡森因将垃圾摇滚引入平面设计而受到赞誉。著名的自学成才的卡森在他为加州另类音乐杂志Ray Gun 的设计中使用实验性排版创造了壮观的效果。
2000 年代：平面设计走向全球
经过 10 年的脚踏实地的酷炫和垃圾摇滚主导设计场景——今天平面设计师仍然渴望的品质——2000 年代并不总是那么有影响力。
然而，金光闪闪、流行朋克和 R&B 的十年见证了平面设计作为一个主要行业的日益正规化。它还见证了该学科与建筑和工业设计等其他专业创意领域的结合。在 2000 年代，“品牌重塑”不仅变得可取，而且在快节奏和日益数字化的消费市场中变得必不可少，五角星等平面设计机构为全球客户创造了一些最广为人知的品牌标识。
从左到右：2008 年标志性的奥巴马海报。
Bling 字体和粉红色调色板在 90 年代风靡一时。
流行朋克和 Ska 音乐的审美渗透到时尚和设计中。
设计实践五角星的前纽约总部。
在风格上，2000 年代继承了前十年的时尚前卫精神，纽约（尤其是）是时尚和消费主义的中心。Sex and the City将高级时装和镶嵌水钻的排版带到了小屏幕上，而深受 Juicy Couture 和朋克流行乐迷青睐的粉色成为这十年无可争议的颜色。
可以说，2000 年代最具标志性的设计是传统海报。2008 年，洛杉矶街头艺术家 Shepard Fairey 设计了一幅现在标志性的总统候选人 Barack Obama 的模板肖像。与复古风格的sans-serif 字体中的“HOPE”字样相结合，此设计风格从此被广泛复制（和模仿）。
2010 年代：复古复兴和平面设计
随着互联网使用率创历史新高，智能手机成为日常生活的一部分，也许我们曾预计 2010 年代将是未来主义设计的十年。不是这样。品牌避开科技风格的风格，转而采用复古风格的设计，这些设计着眼于 19 世纪的木刻风格和乡村风格。结果是质朴的标志，帮助数字品牌感觉更老，更成熟。
Grunge 纹理、邮票式品牌和人文字体成为“时髦”设计的标志，装饰咖啡店橱窗和网站登录页面。
从左到右：手写字体和复古风格在 2010 年代初流行。
十年来，乡村品牌在标牌上无处不在。
在智能手机上的平面设计。
Google Fonts 使网页设计师可以负担得起字体。
随着复古设计的复兴，扁平化设计成为这十年的主导图形风格，相信（可以说是错误的）可以提高应用程序的可用性。数字设计继续从印刷设计分支出来，用户体验设计、网络开发和应用程序设计正式成为具有自己风格偏好的独立学科。2010 年，Google 推出了 Google Fonts，免费提供网络字体。
在“设计的演变”系列的第一部分中，我们研究了现代主义如何发展了五个十年并在两次世界大战中幸存下来，成为全球设计的主导学说。1960 年代拓展了现代主义的界限，到了 70 年代，更具实验性和个性化的设计理念盛行。
在短短半个多世纪里，平面设计作为一个行业已经从商业艺术发展为企业必需品，大企业现在将品牌设计置于其营销策略的核心。
在过去的三年中，计算机技术和互联网也影响了设计行业。数字设计现在与印刷并驾齐驱，似乎数字设计师在不久的将来只会享有更多的知名度。
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