抽象几何，历史上的现代风格

抽象几何，以网格和看似随机的形状放置为特征，在现代平面设计中已经变得突出。您可能已经在活动海报、网站设计和新潮产品的包装上看到过它。这似乎是一种突然的趋势，但它起源于早期现代艺术甚至史前艺术。

在瞬息万变的当代设计世界中，仅仅复制过去是不够的。相反，抽象几何等成功趋势已经找到了使用旧语言的新方法。让我们看看如何在自己的设计中使用这种灵活的设计风格。

什么是抽象几何？

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以“抽象几何”为名的两门学科，你会对这种艺术形式有一个很好的定义。几何是关于形状、线条和角度，以及它们在空间中的位置。抽象艺术是关于非具体地解释主题，通常使用形状和颜色来传达一个想法。当你把两者放在一起时，你会得到几何元素——形状、线条、角度和网格——以自由流动的非线性方式表达。

当 瓦西里·康定斯基 开始创作我们所知的抽象艺术时，他（以及那些追随者）正在解构指导机构认可的艺术到这一点的原则。他们自己的艺术还原成表达的形式，颜色，线条和形状，而不是不像人类迄今发现最早认可的艺术。其他人，如立体派、包豪斯和孟菲斯集团，继续发展几何和网格的使用，为现代平面设计风格播下种子。

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当您开始识别周围设计中的抽象几何图形时，您也可能会意识到存在不同的视觉风格。抽象几何有两种主要类型：基于规则形状的样式和基于有机形状的样式。我们将在下面详细讨论这些不同的风格，但您将开始了解这些总体类别如何定义这种艺术的许多特征，以及您最终可能使用它们的方式。

平面设计中抽象几何的例子

抽象几何正在为节日 海报、网页设计、杂志封面和其他任何接受其富有表现力和现代外观的设计中找到方法。这是一种灵活的艺术形式，从鲜明的霓虹色调色板到柔和的斑点状形状。这使其成为满足现代品牌设计需求的理想之选。

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此示例显示了一个明智的孟菲斯集团风格，但应用了新的属性，如粗体颜色、渐变和更多几何形状。与下面更受 80 年代和 90 年代启发的复古风格相比，它看起来非常电动，但两者都采用了超现代技术。

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使用锐角和/或有机形状

在这些例子中，我们看到了对形状处理的分歧。一种方法是使用硬几何形状。另一种方法是使用更多有机的手绘形状。这些不同的风格可以单独使用或组合使用，以达到不同的心情。

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这两个例子都展示了抽象的形式，但你会看到不同的形状方法是如何完全改变视觉语言的。首先，锐角和锐利的色块构成了大胆、智能的设计。第二种设计要柔和得多，具有有机形状和柔和的调色板。这些处理改变了每个设计的情绪。第一个可能更适合专注于打造坚定、值得信赖的形象的专业品牌，而第二个则偏向于更有趣的目的，例如艺术节或精品品牌。无论如何，每种设计都具有现代感，非常适合新兴企业和事业。

另一种方法是将这两种风格合二为一。如果你走这条路，重要的是要有一个焦点或一个统一的元素来帮助你把所有东西缝合在一起。下面，我们看到一个明亮、充满活力的渐变与对比色和渐变的有机平面形状相交。白框和标题是一个明确无误的焦点，让眼睛有地方可以去，其余的则归于背景。无论您选择混合和匹配，抽象几何图形都可以适应您几乎所有的实验想法。

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排版和抽象几何

排版也通过将其分开并以不自然的方式间隔字母来处理。这可能是一种设置标题的有趣方式，但请始终注意可读性！

当你剥离它们的含义时，字母只是形状，对吗？这使它们成为抽象几何设计的完美伴侣。将排版作为一个坚实的、未经编辑的元素是可以的。但是，许多艺术家选择以与在这些作品中使用形状相同的方式来使用他们的字母和排版。

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抽象几何的一个重要元素是负空间。形状有呼吸和有效的空间，排版也是如此。在平坦的平面上，字母的字距比标准宽度大。但是，您不必坚持使用均匀的平面！使用网格上下设置一些字母，或尝试垂直排版以获得超现代的外观。当您开始更改字母的映射方式时，它们开始看起来像形状并开始以视觉方式添加到设计中。

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颜色和抽象几何

抽象几何的父类是抽象艺术，所以在这种风格中混合和匹配颜色确实没有规则。但是，有一些流行的调色板适用于不同的用例和消息。

霓虹色调色板主导了这一设计趋势。从明亮的钴蓝色和酸性绿色到令人震惊的粉红色和黄色，霓虹灯的荧光范围与抽象几何的锐角和形状完美匹配。寻找采用较暗霓虹灯或饱和色作为背景的图像，以便更容易看到颜色更鲜艳的形状和元素。

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另一个大的色彩趋势是粉彩。将柔和的调色板与抽象几何的有机处理配对是有意义的，但这不是您唯一的选择。许多艺术家选择将柔和的色彩与一些强烈的色调相结合，以创造焦点并引起对某些形状的注意。

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与粉彩密切相关的是大地色调调色板，它也适用于更多有机形状。通过专注于棕色、棕褐色和米色（有时是绿色），这些设计为有时具有数学外观的风格提供了一种自然主义的方法。

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来源：Shutterstock