看到一种迷幻的字体，你会直接回到 1960 年代，它具有抽象的漩涡图案和非常醒目的颜色。1960 年代迷幻字体的生动性和强度让人回想起某人因受药物影响而产生的幻觉。
在平面设计中，这样的字体让设计师可以自由地进行实验并突破视觉艺术的界限。
迷幻字体的历史
为了真正理解我们在这里处理的是什么，我们必须检查几十年前更广泛的迷幻艺术运动。如果我们不得不指出它的起源，那将是 1960 年代后期的反文化运动，该运动一直持续到大约 1970 年代中期。迷幻艺术本身就是更广泛的迷幻概念的一部分。
Psychedelia 最好被认为是在这个时期蓬勃发展的亚文化。这是为了达到一种意识改变状态的追求，通过服用美斯卡灵（在仙人掌中发现）和 LSD 等药物来实现，然后在艺术和音乐中进行了描述。从迷幻体验的这个概念中，很容易理解为什么它的一些特征，如强烈鲜艳的色彩和超现实主义的图像，在平面设计和排版中盛行。
要了解我们的意思，只需看一下迷幻字体的一些示例：
流行石 | Groovy Summer Font by creativemedialab in Fonts
Yes Script – Groovy Retro Script by Fenotype in Fonts
1950 年代后期——在美国及其盟国赢得第二次世界大战之后——战后时代正式开始。在艺术和文化方面，像艾伦金斯伯格和杰克凯鲁亚克这样的垮掉一代作家脱颖而出。在他们在战后这一代年轻人中广为流行的著作中，他们详细描述了他们使用苯丙胺和大麻等毒品的经历。然后，到 1960 年代，所谓的意识扩张的倡导者，如 Timothy Leary 和 Aldous Huxley，在他们自己的著作中提倡使用 LSD 和其他药物。
文学界对吸毒的普及和推动的结果是创造了一种以迷幻为中心的生活方式，始于 1960 年代后期的加利福尼亚。旧金山和伯克利是这一新兴运动的特别热点。例如，1967 年臭名昭著的爱之夏被许多人视为巩固了这种亚文化进入主流的过程，直到它在 1970 年代中期逐渐消失。
这种昙花一现的现象的持久遗产之一是“迷幻”一词在我们现代语言中的根源。除了用于像迷幻字体这样的设计资产之外，这个词本身的含义已经不仅仅是吸毒或意识改变的亚文化。
今天，任何甚至让人联想到药物引起的幻觉中看到的图像的东西，如鲜艳的色彩和抽象的设计，都可以被称为“迷幻”。
有趣的是，这个词是 1956 年由英国精神病学家 Humphry Osmond 创造的。他的目标是在使用这些药物进行心理治疗的情况下，为致幻药物开发一个替代词。他和赫胥黎是朋友，在两人的通信中，奥斯蒙德第一次使用了这个词。
到 1960 年代后期，图形艺术家已经在各种媒介中尝试使用迷幻字体，例如当时摇滚音乐家的海报，甚至是企业广告。真正酷的是，这些平面设计师的作品灵感来自于我们已经在博客上介绍过的更传统的设计趋势：
仔细想想，这些行之有效的运动影响了迷幻艺术的发展，这并不为过。当然，波普艺术是在同一时间发展起来的，这要归功于安迪沃霍尔这样的人，但新艺术运动和达达主义出现在完全不同的时代。这三个人在他们的时代都是前卫的，这意味着他们反抗了同行的既定设计规范。同样，这种对视觉艺术的幻觉是对战后时代设计的一个完整的 180 度转变。
当您查看 The Grateful Dead 和 Herbie Hancock 等艺术家海报中的迷幻字体时，您会立即注意到以下特征：
- 高度饱和的颜色
- 与之形成鲜明对比
- 极其华丽的刻字
- 奇怪的图像
- 拼贴组件
- 立体对称
- 失真
查看这些复古迷幻字体的其他示例，以更好地了解它们的功能：
Groupie 2 Fonts 50% Off by Rsz Type Foundry in Fonts
Juicy Rooky Vintage Family by wubstudio in Fonts
TAN – ASTORIA by TanType in Fonts
虽然这场运动始于流行文化，但当企业界看到它变得如此受欢迎时，它很快就流行起来。从来都不是一个浪费赚钱机会的行业，公司开始在他们的一些广告中加入迷幻海报字体。
例如，通用电气开始在他们的广告中展示一些纽约设计师彼得马克斯的时钟。他们的标语宣传了 Max 的时钟如何将时间直接转换为梦幻般的色彩。然后，我们有金宝汤，它发布了承诺“让你的墙壁变得更美味”的海报。在这些时髦的海报中，该公司使用了奇异的字体、鲜艳的色彩、鲜明的对比、曲线笔触和两个嬉皮士的孩子。还应该指出的是，波普艺术名人安迪沃霍尔本人也因在他的传奇作品中使用坎贝尔的汤罐而闻名。
尽管一些公司使用了迷幻字母和其他时髦的设计元素，但他们对广告中这种反主流文化的联想感到不舒服。母公司的徽标通常会留在背景中，甚至不会在包含这种迷幻色彩的广告中突出显示（或根本不显示）。
迷幻字体的设计特点
到现在为止，您对此类字体具有什么样的设计特征有了很清楚的了解。是的，它响亮、鲁莽、迷幻，旨在复制您在酸之旅中可能遇到的幻觉。
让我们来看看这种风格的一些具体和经典的设计，以更好地磨练它的特征。
里克·格里芬
里克·格里芬 (Rick Griffin) 是这一设计运动早期的另一位旧金山杰出人物。特别是，他以在专辑封面上为 The Grateful Dead 制作的图形艺术作品而闻名。他更为突出的遗产之一是他为 1969 年名为Aoxomoxoa 的专辑创作的专辑封面。Grateful Dead 的歌迷认为这张专辑本身代表了他们音乐性实验阶段的高度。
我们注意到了这个时代字体的名片：字体极度扭曲，以致难以辨认或可读。标题非常风格化和华丽，将整个作品结合在一起。色彩对比也存在，整个构图看起来几乎像一个生动的聚宝盆。专辑封面上的插图本身是间隔开的，尤其是当您看一眼框架中穿过地面的生育符号时。最后，微笑的骷髅增加了与 The Grateful Dead 相关的贴合的、切合实际的品牌效果。
平面设计中的迷幻字体
这是一些我们最喜欢的 groovy 字体的综述。它们展示了当今当代平面设计师在对这些复古字体的经典美学采用更现代的迷幻字体方法时可以做什么。
艺术 – Nuvo – 粗糙的迷幻字体
如果你正在寻找一种字体来为你的下一个项目注入一些嬉皮士、反文化的敏感性，那么看看这个。Open City Design Co. 的数字资产是一种令人费解的刻字，如果您在菲尔莫尔礼堂或冬季宴会厅参加摇滚音乐会，您就会在 60 年代看到这种文字。
Art-Nuvo – Rough Psychedelic Font由OPENCITYDESIGNCO in Fonts
这种粒状粗糙的类型同时尖叫着复古和邋遢。其笔触和碗的曲线方法唤起了人们对 60 年代末甚至 1970 年代初的一些公司广告中可能会看到的致幻几何风格的回忆。
您将获得总共六个间隔开的手工文件，包括小写字母、数字、大写字母、西欧字符和标点符号。
Psychedelic Bubble 70s 字体
这种对 70 年代风格的尝试是一项令人兴奋的创作，因为它将您在小学时可能在笔记本中涂鸦的气泡字母融入了数字资产中。充满了你从朦胧的发呆中所期望的畸形、严重扭曲的字体，这款复古资产非常适合与纹理背道而驰的设计项目。
除了超大的字母外，您还将获得大量的狂野色彩，这些色彩是当时平面设计界的典型代表。大声的粉红色、面对面的紫色和充满活力的黄色在颤抖、振动的演示中直接向您扑来。
总的来说，这个集合给你 70 个字符，包括数字、大写和小写字母，当然还有标点符号。
六十年代闪回迷幻字体
Mysterylab Designs 的这个数字资产延续了排版的迷幻装饰。你喜欢你的字体曲线，夸张的曲线和笔触吗？超大尺寸，振动效果和扭曲很多如何？如果您需要在您的设计项目中添加 60 年代和 70 年代初的风格，这种闪回字体将从字面上将您的创作带回致幻迷幻的亚文化。
由Mysterylab Designs in Fonts设计的Sixties Flashback Psychedelic字体
尽管像这样的字体具有很强的装饰性，但这并不意味着它会限制您对它的使用。像这样的数字资产适用于一系列项目，包括但不限于：
- 专辑图形
- 演唱会海报
- 书名
添加一剂复古之美，将您客户的信息带回到爱之夏。
心灵融化字体
也许此列表中没有其他排版示例比此数字资产更能说明迷幻设计的全部意义。请记住，这种风格的目的是唤起那些在当天经历酸之旅的艺术家的幻觉效果（或类似的东西）。MightySHORT Design Co. 在其创作中有效地捕捉了这种超然体验的精髓。
Mind Melt Font by MightySHORT in Fonts
使用鲜明的红色和各种深浅不一的蓝色，Mind Melt 字体看起来像是要从线条上滴下来。其流畅的曲线运动与其夸张且极度扭曲的尺寸相平衡。它绝对是一种有趣的字体，可以为您的下一个设计项目锦上添花，无论是什么。
Psych Handlettering 字体
准备好让自己回到 1960 年代后期。Psych Handlettering 字体正是您在设计运动鼎盛时期在企业广告和音乐会海报中看到的字体。通过使用这种出色的手写字体将您的下一个排版项目的消息传递出去，将您的创造力带入空间可能性的另一个维度。
迷幻Handlettering字体由Mysterylab设计在字体
这些角色的灵感来自 60 年代和 70 年代初期最好的乐队的音乐会海报和专辑封面。这种数字资产很酷的一点是，它仍然专注于相当程度的可读性和易读性。这使其非常适合用于众多设计项目。尽管此资产在颜色、样式、形状和对比度方面可能遥遥无期，但任何希望以嬉皮风格修饰其项目的图形艺术家仍然可以使用它。
来源：Marc Schenker
