全面了解 Japonisme，这是一种 19 世纪的设计趋势，它基于欧洲人对所有日本事物的热爱。
Japonisme是1872年任期由法国提出的，用以表明的突然走红日本的装饰艺术设计西欧在19个世纪。这发生在日本幕末（或该国江户封建军政府结束）之后，当时日本于 1858 年恢复与世界其他地区的贸易。
经过 200 多年的孤立主义外交政策，日本的艺术品在欧洲大部分地区几乎看不到直到晚19日世纪。当它们此时开始传入欧洲各国时，其异国情调的插图和大胆的设计吸引了许多西方人的想象。它们不仅受到消费者的欢迎，而且以其独特的技巧影响了许多西方艺术家。
这种东方风格的浪潮给法国人和西方人留下了持久的印象。
日本主义的历史
这种现象是日本几个世纪以来对西方封闭的结果。当该国的政治局势终于得到改革，不再回避与外界的贸易时，日本开始出口越来越多的装饰艺术。因此，西方人开始意识到数百年来他们的眼睛和设计感一直缺失。
毕竟，正如古语所说，缺席使心变得更深。
在西欧的情况下，东部的产品和影响的缺乏，当他们终于在晚19只重新增加了它们的价值。
要了解日本主义的文化影响和背景，我们必须了解其根本原因：从 1639 年持续到 1858 年的江户时代。江户时代由德川幕府统治，实行了严厉的孤立主义政策。结果，日本处于与世隔绝的境地，只有一个国际港口真正开放贸易。这段时间，正是荷兰人，也是代尔夫特蓝陶设计潮流的鼻祖，有幸与日本进行了贸易。从技术上讲，这仍然允许极少数亚洲艺术品进口回欧洲，但日本风格的影响微乎其微。
日本历史上这段隐居时期的另一个有趣方面是日本人对他们的设计有多受欢迎的敏锐意识，至少在像君主制这样的富裕欧洲人中是如此。在17个世纪，日本人开始制造自己的瓷器，特别是在贸易出口与荷兰。
到日本重新开放时，对东方美学的需求在欧洲大陆达到了高潮，因为日本出口到荷兰的稳定——虽然罕见——滴。因此，现在已经为 Japonisme——一种对东方一切事物的狂热迷恋和模仿——在欧洲扎根的舞台做好了。
1868 年之后，明治维新将皇权归还给明治天皇统治下的国家，确保旭日之地现在完全开放，可以与西方进行贸易。
在后期19日世纪，越来越多的亚洲艺术品开始出现在欧洲大城市如好奇心商店巴黎和伦敦，这让欧洲人每天的喜悦。
作为平行于这个早期的兴奋19-century欧洲人觉得回到了一天，看看一些日本风格的数字资产：
日本水墨画 sumi-e，第 1 部分由Elina_Li in Graphics
这种设计趋势最初是认真开始的，因为西方人喜欢收集日本设计，就像浮世绘中的那些。浮世绘本身就是一场以描绘日本生活必需品的绘画和木版画为中心的设计运动，例如：
- 相扑选手
- 歌舞伎演员
- 民俗学
- 风景
- 植物群和动物群
欧洲人对这种风格对构图和色彩的使用很感兴趣。例如，在浮世绘中，经常会看到许多不对称的构图以及透视的使用。透视是一种透视形式，其特征是物体或距离似乎比实际更短的错觉或效果。其原因在于物体或距离与观众成角度。
最终，会有专门迎合 Japonisme 及其所有衍生品的法国商店，例如浮世绘。像La Porte Chinoise这样的场所是向欧洲客户销售日本和中国进口商品的专业商人。由于这些机构在当时新兴的设计运动中越来越重要，它们很快就会吸引有影响力的法国艺术家的好奇心，例如印象派运动的杰出人物爱德华·马奈和印象派的实际创始人之一埃德加·德加。
随着20个世纪的临近，这样的设计运动持续回暖蒸汽。
其他可以被视为更广泛意义上的艺术的学科都受到这种东方影响的影响。例如，在陶瓷甚至金属制品等装饰艺术方面，日本进口产品在西方广为人知。
前面提到的明治维新后，日本陶器不仅出口到世界各地，而且几个世纪以来为武士生产武器的劳动成果也逐渐显现出来。日本金属工匠通过混合和精加工金属合金的工艺构建了各种鲜艳的色彩。其结果是，由20的第一个十年个世纪，日本的景泰蓝被认为是世界上最好的。景泰蓝是一种装饰金属制品的装饰方法。这些丰富多彩的日本进口已经广泛使用在欧洲由19年底日世纪，在此期间进一步巩固西方的迷恋和日本设计的热爱。
Japonisme甚至进入了花园的世界设计。日本园林背后独一无二的美学——这些基于亚洲情感和哲学思想的修剪杰作——被乔赛亚·康德 (Josiah Conder) 1893 年出版的经典著作《日本的园林园艺》（第二版于 1912 年印刷）“引入”西方）。不出所料，他的书的出版促成了西方第一个日本花园的诞生。
总的来说，有许多西方艺术家最终受到了这种东方进口的影响。一些突出的包括：
- 文森特 – 梵高
- 埃德加·德加
- 爱德华·马奈
- 克劳德·莫奈
- 弗兰克·劳埃德·赖特
- 玛丽·卡萨特
- 保罗·高更
- 詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒
有这么多西方人对这种设计趋势着迷，请查看更多受日本启发的设计资产，看看您是否也会被它的魔咒所迷惑：
36 种日本无缝矢量图案，由Katrinelly在图形中绘制
Japonisme的设计特点
与我们迄今为止在博客上介绍的其他一些文化传统和设计趋势相比，要弄清楚是什么让这种风格特别突出就有点棘手了。这部分是因为这一运动是基于法国和欧洲对真正日本风格的钦佩，所以他们对其进行了曲折。话虽如此，但总的来说，以下是如何判断您是否看到了在这种文化传统中创造的真正杰作。
日本装饰艺术（以及当时法国人试图模仿它的尝试）的特点是：
- 颜色和构图的独特应用
- 使用不平衡
- 存在透视（物体和距离）
- 天才的异国情调
- 平凡的主题（虽然通过技术变成了非凡的）
- 拉长的图案排列
- 空中视野
- 负空间只填充抽象的颜色和线条
- 独特的装饰元素
- 平整度
- 丰富绚丽的配色方案
- 现实主义题材
- 沉重的程式化
在设计品质方面，还需要强调的是，巨大的西方设计趋势，新艺术运动，将日本主义的这些特征融入到自己的作品中。仔细想想，这在世界上都是有道理的，因为新艺术运动本身在法国得到了很多支持，并在英国开始，在日本艺术品进口到欧洲后的几十年里立即流行起来。
这足以说明最初对这种日本设计风格的钦佩和模仿是如何变得如此多的。最初对东方一切事物的迷恋发展成为一种欧洲艺术心态，有意开始在随后起源于欧洲的设计运动中到处使用日本设计元素。毕竟，当您是一名设计师或艺术家时，您很乐意从任何可能的文化中使用灵感，只要它能促进您自己的创造力。
日本主义的例子
由于欧洲公民的极大热情，这一设计运动在当时的许多创意作品中得到了很好的体现。以下是我们最喜欢的各种类别的一些示例。
在平面设计
看到亚洲装饰艺术的西方人渴望记录他们的魅力。在平面设计方面，这体现在从书籍和书籍封面到绘画的所有事物中。以下是一些经得起时间考验的杰出例子。
日本园林园艺书籍封面
乔赛亚·康德 (Josiah Conder) 1893 年的书被认为将日本园林和修剪艺术带到欧洲。它非常受欢迎，于 1912 年进行了第二次印刷。
康德这本书的封面几乎看起来像是一幅直接来自中世纪日本的画作。它不仅充满了似乎从封面上跳出来的绚丽色彩，而且还体现了东方插图的精美美学方面。封面上的艺术简单而优雅，讲述了日本的植物和户外空间种植如何成为该国遗产和文化传统的重要组成部分的故事。
另外值得注意的是颜色对比和负或空白空间的使用。海洋（蓝色区域）本质上是白色空间，与具有更多细节的陆地区域形成对比，并引导观众观看。
来源：Marc Schenker
