我们在同一个地方寻求灵感的倾向让我们陷入了创造性的陈规。
但外面的世界很大，有很多灵感需要寻找——让我们从日本平面设计开始。
大胆的色彩、夸张的人物设计、形象化的个性和密集的信息构成了很多日本设计的典型特征，而这些技巧可以作为丰富的灵感来源。
因此，我们已经深入日本平面设计的世界，并提出了 10 种观察到的视觉设计技术与您分享。无论您是在寻找新的灵感、参考资料，还是想了解一点日本文化，请继续关注。
01. 鲜艳的色彩
在深入研究 J-design 时，您会注意到的一件事是它充满了色彩和活力。日本设计中更常见的颜色组合是红色、金色和黑色，但在搜索任何档案时，您会看到其完整的调色板。
这种颜色的使用在日本文化中根深蒂固。看看原宿的街道，或涩谷的活力。这种对所有色调的热爱将转化为平面设计是有道理的。
这张由Un and Co.设计的传单使用了多种醒目的颜色，为这件作品增添了活力、个性和趣味。
当您正在构建一个调色板并感到压力只能使用 2-3 种颜色时，为什么不考虑打破该“规则”并使用更多样化的调色板，看看它可以为您和您的设计做些什么。
Osawa Yu-dai 的这张海报捕捉了更现代、更扁平的色彩应用。
看看东京当代艺术博物馆在这件作品中对色彩的强烈使用。彩虹字体和充满活力的插图交织在一起，构成了一张非常大胆的海报。
不必担心颜色会在这样的作品中发生冲突或压倒设计，因为这才是真正的重点。颜色为设计带来生机和个性，使作品不禁吸引您的眼球。
02. 混合语言
日本设计中另一种常见的技术是在排版中同时使用日语和罗马字符。
“日语单词通常用表意字符书写，也可以用我们熟悉的罗马字符书写，英语与日语混合书写在日本设计中也很常见，” Ryan Hageman指出。
这张令人惊叹的电影《迷失在翻译》的海报是由Gurafiku 的设计师和策展人Ryan Hageman创作的。
“我同时使用日语和英语，将字体的线条相互转换，手动弯曲字体以使两种语言融合在一起，”Hageman 说。
两种语言之间的对比使两种文化和极具吸引力的排版设计进行了有趣的比较。
03. 自定义排版
由于多种原因，日本设计文化中的排版与西方设计文化大不相同，即日本字符系统的复杂性。
“创建日文字体需要大量工作，” Ryan Hageman 说，“正因为如此，可供选择的现成和富有表现力的字体并不多……对于海报或书籍封面，它是仅仅为几个单词绘制字符比创建整个字体更容易。”
由于这种类型通常是为每个项目自定义创建的，因此它通常在设计中占有重要地位。
Shunto-Sha 的这张活动海报使用字体作为焦点图形元素来构建图像并引起人们对书面内容的注意。自定义字体是一种引人注目的视觉元素，由于其独特的手工制作性质，不容易复制。
此设计的操作与之前的类似。这件作品中的日文排版很可能是一项定制工作，因此它的功能如此重要并被用作设计中的焦点元素。
04. 笔触
笔触是日本设计中另一个常见的反复出现的主题。这个主题在很大程度上与日本书法的传统做法有关，也被称为“Shodou”的艺术形式。
在 Shodou 艺术中，笔触通常更凌乱、五花八门、更粗糙，因为艺术形式规定不应对每个笔画进行更正，而应将每一行都简单地流入下一个。
我们可以在现代日本设计中看到很多受 Shodou 启发的笔触和效果，从插图到排版。让我们看两个例子。
Hideo Pedro Yamashita 的这张海报设计使用了非常让人联想到 Shodou 的粗糙、有纹理的笔触，以创造出令人惊叹的图形特征设计。
在这件作品中，Shingo Kohama以传统方式使用笔触来创造令人惊叹的排版处理。通过将涂漆字体的粗糙轮廓与粗糙的纹理搭配在一起，您可以解锁真正令人惊叹的效果。
05. 渐变
您可能会在日本平面设计中观察到的另一个趋势是大量使用渐变。微妙的颜色相互褪色和渗入是一种非常常用的图形元素，通常用于背景，为设计带来生命和色彩。
茅崎市美术馆的这件作品使用美丽清新的渐变为设计带来生命和色彩。从柔和的蓝色到粉红色的过渡营造出微妙而充满活力的效果，与鲜明的黑白字体完美搭配。
Qualia Creative 的这张海报设计不使用渐变来为背景着色，而是使用字体。这些设计作品中渐变的微妙渐变使形状和边缘非常干净，同时保持设计的乐趣和色彩，并突出了日本字符。
06. 有机花卉图案
Hanakotoba（或“Floriography”）是对花卉的研究，是日本文化的一个重要方面。在日本，某些花朵及其颜色与某些想法、符号和情感联系在一起。例如，粉红色的花朵被认为象征着治愈疾病，红色是热情的爱情，白色象征着美德。
所以，我们看到日本平面设计中使用了很多花卉和花卉图案，既具有象征意义，也具有装饰性。例如，这张由 Twicsy 制作的令人难以忘怀的海报使用粉红色和白色的花卉图像来营造出一种刺耳的美丽效果。
07. 圆圈
正如日本国旗所暗示的那样，圆圈是日本平面设计中另一个反复出现的元素。
作为平衡与和谐的内在象征，圆圈是日本设计中广泛使用的图案。贯穿日本文化的一个常见主题是周一。
孟可以被描述为“欧洲纹章的日本对应物”。正如Rain Noe 所写，Mon“通常包含在一个圆圈内，往往具有轴对称或旋转对称，并且更多地依赖抽象的几何形状，而不是现实世界物品的真实再现。”
Mon 是日本设计的一个普遍部分，尤其是在品牌和标志方面。您可能熟悉的是三菱标志。虽然这个标志虽然没有捕捉标志性的圆形，但保持了 Mon 的旋转对称性，以创造一个平衡、均匀的品牌标志。
这种对对称和平衡的重视在许多日本平面设计中很明显，通常通过大量使用圆形图案来展示。看看Yusaku Kamekura 的这张引人注目的海报，它以大、大胆、平衡的方式使用圆圈。
08.《可爱文化》
我敢肯定，当我说“日本”时，您会想到很多东西，其中之一很可能就是我们经常看到的与日本相关的可爱、夸张的卡通。
这种“可爱的文化”（或“卡哇伊”）是日本文化的重要组成部分，可爱的动画无处不在，从电视节目和商品到专业的品牌企业和产品（请查看下面由 Suzuki Kohei / Nottuo 制作的可爱大米包装）。
不过，为您的公司网站提供可爱的动物插图对某些人来说可能看起来很奇怪。
正如 Natalie Avella 在她的《Graphic Japan 》一书中所写，“日本人在日常对话中往往喜欢有趣的话题……这是一种解除听众武装并发展更亲密关系的尝试。同样，有趣的吉祥物告诉你，主人很友好，朴实无华。”
这张中西洋介 / Yusuke Mashiba的展览海报捕捉到了 T 的俏皮感和“可爱”感。
俏皮插图的使用为海报带来了独特的性格、个性和生活气息，与主导西方设计的典型时尚、精致的活动海报截然不同。
09. 信息密集设计
在浏览日本设计时，尤其是在涉及网页设计时，您可能会开始注意到网站的趋势，这些网站信息量很大且类型和内容密集。
极简主义在日本主流网页设计中似乎没有那么大的地位——但为什么呢？
“（在日本），细节是交流的一个受欢迎的方面，因此网页设计也是如此，因为网站传达信息并代替现场销售人员销售公司及其产品，”Rich Mirocco 说，
在这个例子中，信息和内容被密集打包。不要被愚弄，这个设计是典型的杂乱网页的一个低调的例子。从日本设计的这方面似乎没有太多可学习的地方，但事实并非如此。
这种一次性呈现大量信息的倾向和普遍需求为我们提供了许多令人惊叹的示例，说明当您拥有大量内容而不是大量空间时可以做什么。
例如，查看 2003 年日本展览：混乱空间的海报。密集包装的类型和信息以一种将其本身转化为视觉元素的方式呈现。
10.拼贴和分层
与前一点类似，日本视觉设计中表现出很大的倾向，将元素分层，产生类似拼贴画的效果。
这种风格，正如Chikako Oguma在这件作品中所见，与典型的简洁线条和垂直形状完全不同，后者代表了更多欧洲设计运动，如瑞士和包豪斯。
相反，通过采用文字、图像和其他元素并将它们相互叠加，创造出一种动态、有趣和忙碌的拼贴效果。
考虑暂时放弃极简主义的方法，并为此添加元素。巧妙的构图、强大的概念和有趣的方法可以产生一些真正由角色驱动且引人注目的结果！
结论
很难将日本设计分解为仅 10 类视觉技术。日本的设计文化无处不在、充满活力、不断发展，但这 10 种视觉技术对于任何希望扩大设计视野的人来说都是一个很好的起点。
如果有的话，我们可以从日本平面设计中吸取教训：不要害怕尝试。虽然（在大多数情况下）西方设计要求在设计美学方面“清洁为王”，但不要害怕改变它。
大胆地使用颜色，使用传统的日本图案，定制你的类型，获得象征意义，寻求平衡，以大多数极简设计师不敢想象的方式拼贴你的元素。
来源：canva
