设计是时间和品味的无所不在且不断变化的标记。20 世纪和 21 世纪是设计行业形成和引人入胜的时代，平面设计专业化，工业设计迎来创新和创造力的黄金时代。
1900-1950 年代：现代主义时代
19 世纪是人类社会发生巨大变化的时期。工业革命使城市空间变得面目全非，科学和工程知识以天文数字的速度发展。这种工业创新背景为 20 世纪初的设计师铺平了道路，他们受到新技术、材料和社会前景的启发。
在 20 世纪初期，出现了一种以新的、以城市为中心的设计的普遍运动，它摆脱了 19 世纪被视为传统和昏昏欲睡的工艺风格。在追求完全不同的东西的过程中，各种各样的团体和艺术家为更大的现代主义运动做出了贡献——一种激动人心的创新艺术和设计方法，将定义下一个世纪的创意输出。
信息图显示了 20 世纪上半叶不同的主要设计运动和思想流派。
现代主义不是一夜之间产生的。相反，它是世界各地许多不同文化运动的产物。现代主义的发展也受到两次世界大战的严重影响，这给在这些时期工作的设计师带来了工业和社会创新灵感。
1900 年代：艺术与设计相遇
设计作为一门正规学科，在 20 世纪初仍处于起步阶段。虽然建筑和艺术被广泛实践，但我们今天所知的“设计”要么属于艺术实践的范畴，要么与工程和建筑相关联。
这一时期的许多伟大的设计先驱都将自己描述为艺术家或建筑师。苏格兰建筑师查尔斯·雷尼·麦金托什 (Charles Rennie Mackintosh) 就是这样的一个人，他对设计和建筑的重大贡献如今已广为人知。
Rennie Mackintosh 设计的椅子。
现代主义的早期种子是在这十年播下的。麦金托什和其他人，如纺织品设计师威廉莫里斯和建筑师贝利斯科特，努力简化 19 世纪装饰艺术和家具的华丽形式。许多英国创意人士都被艺术和手工艺运动所吸引，该运动渴望将设计提升到艺术水平。一些工艺品输出的简单性和功能形式平衡，例如麦金托什生产的椅子设计，经常被认为是现代主义的起点。
除此之外，新艺术运动仍然广受欧洲城市艺术家的欢迎。而且，虽然这种风格本质上是装饰性的，但它对个人主义和有机形式的强调，赋予了建筑和装饰一种富有表现力的美感和视觉力量。这一时期由Alphonse Mucha等艺术家制作的海报的图形强调为未来几十年的商业广告设计奠定了基础。
1910 年代：装饰艺术诞生
随着装饰艺术变得更加正式，由于工艺美术和新艺术运动，家具设计师、纺织艺术家和其他工匠越来越被视为艺术家，特别是在法国，法国成为新设计运动的中心，装饰艺术。
这种风格以装饰艺术命名，强调几何形式和直线，灵感来自巴黎日益增长的工业化。
从左到右：1911 年至 1912 年建造的布拉格 Koruna 宫的新艺术运动与装饰艺术风格。
法国巴黎的装饰艺术门。
山姆大叔的标志性形象由美国插画家詹姆斯蒙哥马利弗拉格于 1916 年创作。
1914 年第一次世界大战爆发时，装饰艺术在欧洲取得了进展。在战争期间，许多图形艺术家的才能被用于制作宣传，海报旨在支持战争努力和士气。战时宣传的精神甚至渗透到商业广告中，产品以爱国主义、民族自豪感和责任感的形式进行营销。
1920 年代：装饰热潮
战后年代代表了设计、建筑和艺术的激进创新时期。咆哮的二十年代见证了许多现代主义建筑大师，包括阿尔瓦·阿尔托、路德维希·密斯·凡德罗、勒·柯布西耶和弗兰克·劳埃德·赖特，提出了他们最具革命性和开创性的想法。
在德国，建筑师沃尔特·格罗皮乌斯 (Walter Gropius) 创立了一所激进的艺术学校，即包豪斯 (Bauhaus)，其学生和教师创造了我们今天所认识的早期现代主义。这所学校成为 20 世纪设计行业最具影响力的基石之一，激励了几代平面设计师、建筑师和艺术家在现代主义框架内工作。
Wassily 扶手椅在包豪斯展出。
这把椅子是由现代主义建筑师和包豪斯学生马塞尔·布鲁尔设计的。
受自行车车架的启发并使用管状钢制成，Breuer 将经典俱乐部椅的形式简化为基本的线条和平面。
简化和抽象的目标是整个现代主义运动的愿望。
在德国以外，装饰艺术正在迅速发展成为一种真正的国际风格，其奢华迷人的风格定义了蓬勃发展的纽约的面貌，描绘了其令人向往的摩天大楼的内部和外部。
从左到右：克莱斯勒大厦上的石像鬼细节，该大厦于 1928 年开始建造。
克莱斯勒大厦标志性的装饰艺术风格的塔楼。
包豪斯学校，由建筑师沃尔特格罗皮乌斯设计。
西班牙超现实主义艺术家萨尔瓦多·达利。
在包豪斯的推动下，国际风格在 1920 年代激发了建筑师的灵感，装饰艺术继续在大多数其他设计领域占据主导地位，但艺术子风格超现实主义也为艺术家和设计师提供了新颖的灵感。虽然相对短暂，但这种文化运动对设计产生了持久的影响。Giovanni Alessi（他于 1921 年创立了家居用品品牌 Alessi）和后来的 Philippe Starck 等产品设计师在他们的设计方法中使用了超现实主义元素。
1930 年代：柔和而流线型
1929 年华尔街崩盘后，早期装饰艺术的浮华气氛被更微妙和流线型的风格所取代。设计师去掉了装饰和多余的东西，创造了一种新的装饰艺术形式，灵感来自空气动力学和工业设计。
这种具有前瞻性的国际风格，Streamline Moderne，在过去十年中定义了建筑和设计的风格。曲线被引入到曾经僵硬的装饰艺术风格中，创造出时尚的建筑，使用钢铁和混凝土等现代材料来实现空气动力学效果。
从左到右：流线型现代风格的时尚机车。
迈阿密南海滩上柔和的装饰艺术风格建筑。
具有 1930 年代典型流线型风格的飞机。
爱德华·霍珀的夜鹰(1942)。
尽管大萧条减缓了某些领域设计和艺术的进步，但像塔玛拉·德·莱姆皮卡 (Tamara de Lempicka) 和爱德华·霍珀 (Edward Hopper) 等艺术家通过描绘迷人的、装饰艺术风格的幻想生活 (Lempicka) 或经济衰退的忧郁现实而获得成功（料斗）。霍珀最著名的画作《夜鹰》创作于 1942 年，具有 1930 年代后期设计的许多特点——流线型现代风格的餐厅和电影文化和黑色电影日益流行的电影氛围。
1940 年代：设计即宣传
随着 1939 年第二次世界大战的爆发，创意的注意力再次转移到宣传和产业创新上。
尽管宣传是为战时目的而创建的，但这种背景产生了一些非常有创意的海报作品，特别是在受到建构主义启发的苏联设计师中，这是一种认为艺术应该具有社会目的的俄罗斯运动。
从左到右：支持俄罗斯战争努力的美国战时海报。
Lincoln-Zephr，于 1936 年至 1940 年间制造。
1940 年代的百事可乐罐。
这种极端形式的现代主义，以图形的红色和黑色调色板和有影响力的字体为特征，影响了在国际风格（后来称为瑞士风格）中工作的平面设计师，并帮助塑造了接下来几十年的印刷设计风格。
到 1940 年代后期，厌战的消费者渴望变革和乐观。正是在这十年的最后几年，一场新的设计运动开始发展——中世纪现代。
1950 年代：乐观主义和商业主义
战后，经济繁荣和房屋所有权增长为反映 1950 年代乐观情绪的新设计运动奠定了基础。
十年之初，Streamline Moderne 的影响仍然可以在海报和广告中看到。渴望拥有汽车、电器和电视的个人，以及那个时期的社论设计旨在以充满活力和开朗的图像吸引消费者，这些图像具有技术色彩和理想化男性和女性的微笑表现。
家具设计师、建筑师和产品设计师也开始创作我们现在公认的中世纪现代作品。这一运动旨在将流畅的线条与有机形状相结合，平衡现代性和自然主义。Ray 和 Charles Eames、Florence Knoll 和 Verner Panton等设计师全心全意地拥抱乐观的中世纪现代风格，为现代主义的硬边带来了更加人文主义和异想天开的一面。
从左到右：1950 年代初期的充满活力的广告。
标志性的 Cherner 扶手椅由 Norman Cherner 于 1957 年设计。
加利福尼亚州的标牌，具有受空间影响的造型。
原子时代落地灯。
在这十年的后期，公众对太空旅行的兴趣日益增加，导致了更具未来感的设计，原子时代的家具和建筑采用了受太空启发的颜色、材料和形状。
对于平面设计师来说，这十年中最具影响力的运动是国际排版风格（也称为瑞士风格），这种风格在 1920 年代在俄罗斯、荷兰和德国发展起来，并在 1950 年代由瑞士排版师进一步发展. 瑞士风格在精神上具有超现代主义精神，奠定了平面设计作为一门学科的许多基础，强调网格、无衬线字体和受限制的强烈调色板。
从艺术到广告
在 20 世纪初，设计并不是一门独立的学科。但是，随着现代主义的发展和两次世界大战的工业影响，图形、产品和工业设计形成了一个新的领域。在本世纪上半叶，社会经历了极其迅速的变化，新材料、技术和意识形态为越来越多的建筑师、平面设计师和工业设计师开辟了新的途径。
商业主义和资本主义显然是设计进化背后的主要驱动力，但这些经济背景并没有抑制印刷、家具、室内设计和建筑设计的创造力和创新水平。如果有的话，现代主义促进了前几十年缺乏的形式和功能的融合，设计在将艺术和风格融入日常家居方面发挥了核心作用。
当然，这只是故事的开始。受太空旅行、全球化、时尚和计算机技术的启发，20 世纪下半叶见证了设计行业的一些最具革命性的发展。
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